Estudiantes de un nuevo doctorado en la Universidad Veracruzana aceptan el desafío
El periodismo vive una serie de transformaciones sustanciales por el advenimiento de los medios de comunicación electrónicos y las redes sociales. La velocidad de estos cambios es cada vez más pasmosa. El fenómeno coincide con la naturaleza efímera de las artes escénicas: las puestas en escena se diluyen en el tiempo y, de no haber quien hable o escriba sobre ellas, su huella tendrá pocas oportunidades de permanecer en la memoria colectiva. Frente a este escenario, ¿qué papel juega la crítica periodística?
La influencia de la crítica en las artes escénicas se puso en relieve desde su aparición en los periódicos del siglo XIX. Las opiniones de expertos en publicaciones cotidianas de amplia difusión marcaron la fortuna de obras, autores, actrices y actores. Aunque el panorama en nuestros días parece distinto, la dimensión ética permanece y se sitúa como un eje reflexivo ineludible si queremos aquilatar la pertinencia social del oficio. Estas circunstancias nos obligan a tomar conciencia del poder de las palabras y el compromiso que se asume al escribir nuestras valoraciones.
Ahora bien, no es lo mismo hablar del quehacer académico que del periodístico. Ambas actividades cuentan con recursos propios e intenciones diferenciadas. En el primer caso, la posibilidad de profundizar en los temas, extenderse en análisis minuciosos e integrar ideas de distintos autores mediante citas, paráfrasis y referencias no solo es posible sino necesario cuando se escribe una tesis, un libro universitario o un artículo de revista indexada. En el caso del periodismo son otras las habilidades que se convocan: síntesis, claridad y escritura ágil dirigida a un público extenso. Son dos labores distintas que requieren acercamientos diferenciados con la audiencia.
En esta ocasión, los estudiantes de la primera generación del Doctorado en Estudios sobre Artes Escénicas y Performatividad (DESAEP), perteneciente al Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana (UV), proponemos a Paso de Gato la publicación de una serie de críticas en artes escénicas. Estos fueron trabajados durante las sesiones del seminario Análisis de la crítica en el campo de la creación escénica, impartido por el doctor Carlos Gutiérrez Bracho. A manera de un círculo virtuoso que une el ámbito académico y la difusión, el ejercicio tiene el fin de hacer visibles textos críticos con una intención más periodística que académica y presentarlos en las próximas semanas.
Es precisamente desde el seminario ofrecido por Gutiérrez Bracho que hemos considerado pertinente abordar el proceso formativo entrelazando teoría y práctica en los medios de comunicación. Las reflexiones han girado en torno al lugar que ocupa el crítico de arte en la actualidad, la renovación del ejercicio periodístico en la era digital, así como la importancia de la recepción en esta espiral de múltiples direcciones.
El DESAEP es de reciente creación. Se posiciona como el primer programa de estudios de posgrado en una universidad pública de México que integra, de manera explícita, la performatividad al estudio de las artes escénicas. La doctora Ahtziri Molina Roldán, coordinadora del programa, destaca el aporte de los elementos sociales que implica la combinación de ambos campos de estudio. “Pensar más allá de las artes escénicas o de la performatividad, adherir la parte social nos resultaba no solo posible sino deseable”, explica.
El DESAEP propone un currículo sensible a las problemáticas sociales, con un núcleo académico multidisciplinario que abona al aprovechamiento de la diversidad como riqueza en el contexto de la complejidad del mundo contemporáneo. Molina Roldán destaca la importancia del quehacer académico-artístico más allá de la mirada centralizada en la Ciudad de México, bajo el cobijo de la UV, sus áreas académicas y su estructura institucional. Las experiencias educativas del primer semestre están acordes con la actualidad intelectual y vivencial de las artes escénicas, al tiempo que procuran mantener el rigor propio de los estudios de posgrado.
Los ejercicios de crítica escénica que aquí proponemos son de quienes integramos la primera generación del DESAEP (2024-2028). Los autores somos Yair Gamboa, Rosa Márquez, Alana Mendes (Brasil), Nayelli Nava, Francisco Ponce, Yaeko Ramírez y Alejandro Sánchez Vigil. También participa Eléonore Ozanne (Francia), estudiante de intercambio por movilidad internacional.
Cabe destacar que esta generación la configuramos diversas vocaciones provenientes de la práctica artística: teatro, danza, música, performance y artes visuales. Es decir, somos artistas que hemos decidido tomar el camino de la academia como etapa importante de nuestras trayectorias profesionales a manera de profundización mediante los estudios académicos.
Con esta iniciativa pretendemos experimentar el quehacer periodístico en sí, el cual parte de la observación de obras teatrales, musicales, dancísticas o performativas. Quedamos atentos a la mejor opinión de nuestros lectores.
