Las instituciones de cultura y quienes la dirigen, pero también quiénes formamos parte de su ecosistema, terminamos por adoptar, quizá sin darnos cuenta, un modelo de producción forjado por la forma del dinero y el fetiche de la mercancía. De tal suerte, que la noción de cultura, tal como la describe Antonin Artaud en el Teatro y su Doble, es una idea disociada, como si la cultura estuviera de un lado y la vida del otro, básicamente porque la cultura dejó de tener relación con la vida y hoy sólo aparece como slogan que le ofrece a los artistas la ficción de que la autogestión es la clave del éxito.
Escrito por: Denise Anzures
El lugar de las instituciones se ha venido articulando cada vez más no en lo común, sino por las patentes que brinda el empresariado a través del esquema de los Estímulos Fiscales, que no es otra cosa que un dispositivo que el capital emplea para individualizar y valorizar el arte. A todos nos debería de preocupar que los espacios públicos destinados a la divulgación y generación del arte sean territorios para la producción del saber, de un saber que favorezca otros territorios, de una producción que ayude a las diversas comunidades de artistas de todo el país a generar sus propios procesos de indagación y creación, que aporte decididamente los recursos tanto artísticos como económicos para un desarrollo digno y sustentable de su profesión.
Nos deberíamos de preguntar seriamente cómo es que llegamos hasta aquí. Cómo es que hemos naturalizado el maltrato a las y los artistas con la narrativa del “buen gestor” o de la estúpida frase del sold out. Hoy, el trabajo de los artistas, si bien les va, vale el 50% de una taquilla. Acá un ejemplo: En 2023, entramos con Casa Calabaza al Centro Cultural Helénico, sin ningún apoyo extra, salvo el recurso que se generaría en taquilla. El esfuerzo de la compañía para atraer público a las funciones fue cansado y abrumador porque además se debe cumplir con una cláusula del convenio que exige un porcentaje de asistencia, de otra manera se cancela la temporada. Al final, cuando hubo que hacer cuentas me sentí humillada: En 12 funciones, la obra logró recaudar 76 mil pesos netos. Después de las retenciones que hace la institución recibimos $30,070 pesos. Eso vale el trabajo de los artistas y lo hemos naturalizado.
Es indispensable humanizar y dignificar los modelos de producción, circulación y divulgación de nuestro teatro; debería ser una tarea prioritaria no de la próxima Secretaría de Cultura sino de la próxima Presidenta de México. Nuestro teatro debe sustraerse a la valorización privada y comercial, y retomar el lugar de las instituciones PÚBLICAS en especial el INBAL, como promotoras de los derechos culturales de todos (incluidos los hacedores de teatro), reconociendo que su carácter de espacios de construcción colectiva. No debemos permitir que se perpetúe el secuestro que han impuesto a la comunidad teatral los falaces indicadores que prometen las taquillas y los estímulos fiscales.
EfiArtes es la maquila de producción artistica para que las instituciones de cultura las programen durante todo el año en sus teatros con ganancias extra como el cobro de taquilla, lo que es igual a seguir produciendo plusvalia. ¿Y los artistas? ¿Acaso estarán destinados a prender una veladora para que alguien los llame a un proyecto con estímulo fiscal? En otras palabras, lo que los productores privados hacen en el nuevo escenario dominado por la lógica del capital es ir adueñándose de los espacios públicos justificando la generación de empleos para los artistas, y las instituciones públicas terminan aplaudiendo la generosa participación privada y maquillando sus utilidades.
En la medida en que los responsables de las políticas culturales sigan pensando que la cultura es un complemento secundario de la vida social y no un pleno derecho ciudadano no podremos detener la indiferencia a la que nos ha llevado la homogenización mercantil de la producción cultural.
