Cien obras de 14 países durante 11 días
Neoarctic, de Hotel Pro Forma, de Dinamarca. Mezcla de ópera, multimedia y el reconocido coro de La Radio Letona que incorpora las nuevas tecnologías con el teatro a gran escala, la arquitectura, artes plásticas, diseño, moda, nuevas tendencias, ópera, ‘performance’ y artes teatrales.
Del 4 al 14 de octubre del 2024, se desplegará la programación del Festival Internacional de Artes Vias en Bogotá (FIAV), con lo mejor del teatro, danza, teatro de calle, circo, títeres y marionetas, ópera, música, canto, multimedia y vanguardia del mundo.
Participan mas de 400 artistas de: 5 Continentes, 29 Compañías internacionales, 14 Países invitados, 43 Grupos de Bogotá, 18 Compañías del Pacífico. El Estado de Río de Janeiro, Brasil, será la Región Internacional Invitada de Honor. El Mercado FIAV Bogotá, charlas, seminarios, talleres y homenajes a maestros y compañías.
Las propuestas artísticas que en el festejo escénico se presentan se nutren de las distintas disciplinas para crear sus obras y acogen el teatro, la danza, la ópera, el circo, el ‘performance’, las nuevas tecnologías, el diseño, la arquitectura y cualquier otra expresión artística.
El periodista colombiano Juan Pablo Murillo Molina, revela que “el espacio que ofrece el festival permitirá que diferentes narrativas sobre la memoria converjan en un solo lugar. De este modo, se presentarán diversas formas de comprender, dialogar y representar el dolor y el sufrimiento ocasionados por acontecimientos como la guerra en Colombia, la dictadura militar chilena de Augusto Pinochet, la explotación cauchera en el Amazonas y la compleja realidad sociopolítica latinoamericana. Pero también se abrirán las puertas a la esperanza, la memoria y la resistencia de comunidades que han abogado por una vida digna.
«Esa misión, vocación y deseo de volver sobre la memoria y responder a la historia también estará presente en el FIAV Bogotá a través de obras internacionales. Sueño, de Heróica Companhia Cénica, dirigida por Newton Moreno, habla de la dictadura chilena de Augusto Pinochet. Caranguejo Overdrive, de Aquela Companhia de Teatro, dirigida por Marco André Nunes, vuelve a la Guerra del Paraguay para traer una discusión sobre la realidad sociopolítica latinoamericana. O las obras españolas Protocolo del quebranto, de Unahoramenos, dirigida por Mario Vega, lo hace en torno a la guerra en Ucrania y El cerco de Leningrado, de Instante Teatro, obra del maestro José Sanchís Sinisterra y dirigida por Eva Redondo, se pregunta si los ideales del comunismo se han evaporado”, destaca Murillo Molina.
El FiAV ofrece una gran cantidad de espectáculos gratuitos de la más alta calidad para todas las edades, entre ellos, más de 10 eventos y obras nacionales e internacionales que se ofrecerán de manera gratuita en más de 20 parques y espacios públicos de Bogotá.
Cuenta además con el Mercado Cultural del FIAV Bogotá, convocatoria nacional en la que previamente se inscribieron los creadores, compañías de artes escénicas, dramaturgos y agencias de representación o distribución de las diferentes regiones colombianas, que les permitirá ofrecer sus obras a los programadores, directores de festivales y gestores culturales que participaran y que pondrán a girar por el mundo a las compañías que logren atraerlos.
El FIAV, que se realiza cada dos años, es una iniciativa artística y cultural realizada en alianza entre la Presidencia de la República y la Alcaldía Mayor de Bogotá, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá.
En la colorida página www.fiavbogota.com, se destacan “Las imperdibles del FIAV Bogota”:
Pedaleando hacia el cielo, de Theatre Tol, de Bélgica. Será el show de inauguración en la Plaza Bolívar , en el que el público podrá asistir masiva y gratuitamente para ver ángeles cantando sobre sus cabezas, con fuegos artificiales, globos, plumas y bicicletas que se alzarán sobre el cielo bogotano al compás de la ópera y un teatro del más alto nivel. Un espectáculo para toda la familia. Inauguración el viernes 4 de octubre y una nueva función el sábado 5 de octubre, ambas a las 8:00 de la noche.
Neoarctic, de Hotel Pro Forma, de Dinamarca. Mezcla de ópera, multimedia y el reconocido coro de La Radio Letona que incorpora las nuevas tecnologías con el teatro a gran escala, la arquitectura, artes plásticas, diseño, moda, nuevas tendencias, ópera, ‘performance’ y artes teatrales para deslumbrar con un espectáculo de vanguardia en su estado más elevado. Un llamado a tomar consciencia sobre los efectos del cambio climático que está acabando con tantas especies y amenaza nuestra propia existencia. Teatro Jorge Eliecer Gaitán del sábado 5 al lunes 7 de octubre.
Diptych, de Peeping Tom Dance Company, de Bélgica. Una sensacional puesta en escena de danza contemporánea donde la pericia de los bailarines y el surrealismo de su puesta en escena desafía la gravedad por medio de la exploración de la mente de un hombre y sus divagaciones en las que, a medida que transcurren los minutos, el escenario se transforma en una sala de cine, con una musicalización desarrollada y ejecutada en vivo. Esta compañía es una de las más importantes de su género en el mundo y referente global de la danza contemporánea. El sábado 12, domingo 13 y lunes 14 de octubre en el Jorge Eliécer Gaitán.
Caranguejo Overdrive, de Aquela Compañía de Teatro, del Estado de Río de Janeiro. Un excombatiente de la guerra con Paraguay vuelve a una Río convulsa y busca trabajo sacando cangrejos en un manglar. Convirtiéndose poco a poco en un cangrejo más, en la obra se retrata la realidad sociopolítica del Brasil. Este espectáculo ha ganado todos los premios posibles y cuenta con la participación de la actriz colombiana Carolina Virgüez radicada en Brasil desde 1980 y que por su personaje ha sido multi galardonada. Una obra íntima y con actuaciones viscerales, que a ritmo de rock habla de la necesidad de supervivencia de los seres humanos. Casa del Teatro Nacional, sala Montefiori, jueves 10 y viernes 11 de octubre.
Habūb: escrituras de arena y agua, de La Quinta del Lobo, una coproducción con el Centro Nacional de las Artes (CNA), bajo la dirección de Carmen Gil Vrolijl. La pieza hace una nueva aproximación al clásico de la literatura colombiana La vorágine, de José Eustasio Rivera. Usando como metáfora los haboobs, esas tormentas de arena que viajan desde el Sahara, se sitúa en la Amazonía. La agrupación emprendió un viaje a La Chorrera, para encontrar las cicatrices en la corteza de los árboles, recolectar imágenes y sonidos y sobre todo escuchar la palabra de las comunidades que vivieron el episodio del genocidio cauchero que se relata en la historia centenaria. Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, domingo 13 y lunes 14 de octubre.
Paulinho Moska y Mart’nália, del Estado de Río de Janeiro. Dos luminarias de la música brasileña quienes deleitarán con sus voces, guitarra y percusión, a ritmo de samba, bossa nova, rock, pop y diversos ritmos populares al público. Paulinho nació como artista en el rock de los 80 y ha grabado con Kevin Johansen, Gilberto Gil y Fito Paéz, entre otros. Ella es hija del sambista Martinho da Vila y la cantante Analía Mendonca. Ha ganado dos Grammy Latinos y dos de sus discos han sido producidos por Caetano Veloso y Maria Bethânia. En el Centro Felicidad de Chapinero, viernes 4 de octubre.
Reminiscencia, del director y cineasta chileno Malicho Vaca Valenzuela. Una mezcla de poesía escénica que narra la cotidianidad de una familia envuelta en el convulso contexto de las revueltas sociales en Chile; sobresale también por el uso sutil y pertinente de sus visuales de alta tecnología. La obra fue creada durante la pandemia. En ella, el autor cuenta la historia de sus abuelos por medio de archivos, fotos y videos que proyecta y que permiten ir contando la historia social y política de Chile. Acaba de estar en el Festival de Avignon. Sala Delia Zapata Olivella del CNA, miércoles 9 y jueves 10 de octubre.
Medida por medida (la culpa es tuya), una adaptación del clásico Shakespeariano desde el clown interpretado por el argentino Gabriel Chamé Buendía, uno de los más importantes del mundo en este género. En tono de tragicomedia usa el clásico para cuestionar e invitar a reflexionar sobre el sistema de valores personales actuales. Teatro Colsubsidio, el miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de octubre.
Protocolo del quebranto, una magistral pieza española de Mario Vega, de la compañía Unahoramenos. El dramaturgo visitó Ucrania y construyó la obra a partir de testimonios de soldados mutilados, madres que perdieron a sus hijos y hasta un sacerdote que cavó una fosa en su jardín para sepultar los cadáveres de víctimas. En la pieza, un fotoperiodista en medio de la guerra se topa con un extraño mercader de la muerte que se mueve en un carro-cambuche por los campos de batalla y tiene esclavizada a una mujer. Contó con la asesoría del juez Baltasar Garzón y de Dolores, Fiscal de Derechos Humanos y Memoria Democrática en España. Teatro Cafam, jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de octubre.
Misericordia, de la dramaturga, actriz y directora de teatro, cine y ópera Emma Dante, en coproducción con el legendario Piccolo Teatro. Ganadora de la Copa Volpi como Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia por A Street en Palermo (2013). La obra cuenta la historia de tres prostitutas que acogen a un niño discapacitado en un cuarto sucio y miserable. La obra explora temas como la maternidad, la sororidad, la búsqueda de identidad y es un homenaje a las mujeres y su infinita capacidad de amar. Teatro Delia Zapata Olivella del Centro Nacional de las Artes (CNA), sábado 12, domingo 13 y lunes 14 de octubre.
Todos eran mis hijos, de la bogotana Compañía de El Señor M., en coproducción con el Centro Nacional de las Artes. Una versión renovada y adaptada a Colombia de la obra clásica de Arthur Miller, protagonizada por César Mora, Patricia Tamayo y John Alex Toro, entre otros. Cuenta la historia de dos familias que han crecido juntas pero que se enfrentan a un abismal distanciamiento por cuenta de los turbios negocios de ambos padres, que hacen que no sea castigado mientras el otro continua con su vida normal. La ética, la verdad, la corrupción política y hasta los conflictos armados forman parte del fondo. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, lunes 7 y martes 8 de octubre.
Stov-Dust-Hokori, de la compañía danesa Sew Flunk Fury Wit. Una exuberante ópera aclamada en diversos festivales de Japón, Grecia, Egipto, Islandia, Noruega, Suecia y Dinamarca. Presenta una distopía por medio cinco marionetas hiperrealistas de tamaño humano que se unen a la reconocida soprano de coloratura, Nina Sveistrup Claussen, para situarnos en un escenario resultante de la inevitable catástrofe ambiental, derivada del cambio climático global. Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, sábado 5, domingo 6 y lunes 7 de octubre.
Negro, escrita y dirigida por Johan Velandia, del grupo colombiano La Congregación Teatro, narra la historia de un niño blanco al que, de la nada, le aparece un medio hermano afro que amenaza toda su seguridad y el universo conocido. En medio de la lucha por la aceptación mutua y entre juegos infantiles, los niños ven cómo ese mundo infantil de fantasía se va desmoronando. Como temas transversales se tocan el racismo, la homofobia y miedo a la otredad que nos atraviesa como sociedad. Estará el viernes 11 y sábado 12 de octubre en el Teatro Libre del Centro.
Origánika, dirigida por Juliana Reyes, es un montaje de danza contemporánea de L’Explose, una de las compañías colombianas de danza más arriesgadas e internacionales del país. La pieza es una coreografía de la experimentada bailarina Paloma Hurtado, quien en escena se encuentra con su madre, en un diálogo de cuerpos desnudos en los que se habla de los miedos, la muerte, el desapego y el efímero transito por este plano. Teatro La Factoría L’Explose Tino Fernández, domingo 13 y lunes 14 de octubre.
La vorágine, de Teatro Tierra, dirigida por Juan Carlos Moyano. Versión libre y una puesta muy contemporánea del clásico de la literatura colombiana. La historia de Arturo Cova y Griselda sirve para denunciar el genocidio del que fueron víctimas las comunidades indígenas a manos de las multinacionales que explotaron el caucho en la Amazonía. Teatro La Candelaria, viernes 4 y sábado 5 de octubre.
Muñecas gigantes y Mobile Homme, de la francesa Transe Express. Estos dos montajes servirán para clausurar el FIAV Bogotá, en un espectáculo gratuito y para toda la familia. Muñecas gigantes muestra figuras inmensas que con sus voces cristalinas y en una comparsa van caminando por entre el público y acompañadas por unos pequeños tamborileros que se mueven entre sus enaguas. Mobile Homme está compuesta por siete soldaditos de plomo que se van elevando mientras en el centro gira una trapecista. La pieza está inspirada en las esculturas móviles de Alexander Calder. Plaza de Bolívar, domingo 13 y lunes 14 de octubre.
Para mayor información, visita: www.fiavbogota.com
