Novena Sinfonía de Bethoveen, de Raúl Tamez
Raúl Tamez codirector de La Infinita Compañía junto con Rodrigo
González, decidió en 2020 que la pandemia de COVID, no sería un
obstáculo para detener su carrera como bailarín y creador. Con la energía
que le caracteriza y que lo ha llevado a obtener licenciaturas, maestrías,
especializaciones y reconocimientos. Además de viajar a Europa del Este
a bailar en festivales, decidió crear una obra de gran formato.
Así nació su Novena Sinfonía de Beethoven. Para realizar la pieza de
gran formato con más de veinte bailarines, encontró espacios para
ensayar. Afianzó medidas de seguridad y casi a escondidas hizo la pieza
que estrenó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
La propuesta con localidades agotadas el 3 de Agosto en el Palacio
de Bellas Artes obligó al INBA a abrir una segunda función, también
agotada. El montaje no es para entretener, sino recae en diversas
temáticas que coinciden en la represión, tortura, violencia y falta de las
garantías humanas más elementales para sobrevivir en un campo de
concentración. La narrativa no es lineal pero se sostiene en lo
abominable de ser víctima de verdugos que de forma ominosa son
referencia a: los nazis que se encargaron de matar a millones de judíos,
Stalin que sacrificó otros millones más y a los sitios en Argentina, Chile,
Estados Unidos, Sudáfrica, España y México, entre otros.
Para Tamez la naturaleza humana busca siempre la exterminación,
goza con la tortura y la represión. En ese horizonte, borda de forma
barroca su propuesta. Sobre la Novena Sinfonía se escuchan las voces de
los torturadores, mientras que los sometidos realizan múltiples
variaciones independientes. El foro se satura de un atinado y
desagradable ruido de acciones, voces y música.
El creador busca concretar la idea del caos, de lo incontrolable y lo
inconcebible. Sus bailarines, todos de alto nivel técnico y algunos
excepcionales, generan un vocabulario, que contrario a lo que de forma
reciente es hacia el suelo, en su caso es hacia arriba, con grandes
extensiones, saltos y giros. El trazo ocupa todo el foro y la interpretación
exige un gasto emocional enorme.
Se trata de un sobreesfuerzo que se desarrolla en diversos planos:
físico, emocional e interpretativo. En la escena muchos “sienten mucho”
pero no necesariamente lo trasmiten, otros no, su entrenamiento y
proyección llevó a un grupo de asistentes a un ensayo hasta el llanto.
Tamez empuja todavía más y lleva a sus bailarines al paroxismo y
no hay manera de que el público no sienta el golpe de esa terrible
realidad, que bajo las notas de Beethoven se mantiene en clímax. Para
cuando llega la parte coral, el paroxismo se convierte en solos, duetos y
variaciones, un tanto convencionales, pero que exigen una destreza
dancística que a últimas fechas se ha olvidado por otras compañías.
No es una pieza para decir “me gustó” o “qué bonita”. Es una obra
para reflexionar y padecer. Eso es la vida, con sus interludios de libertad y
esperanza.
