El festejo llega a su 7 edición, del 27 de febrero al 23 de marzo en el Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y el Teatro B Juárez
La séptima edición de Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2025 ofrece diversos espectáculos de teatro, teatro-cabaret, danza y obras para las infancias, a través de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Durante febrero y marzo y como preámbulo a la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), el Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y el Teatro Benito Juárez son el escenario de cinco espectáculos que reflexionan sobre la necesidad de visibilizar y reconocer la lucha social de las mujeres.
Las jornadas se inician en el Teatro Sergio Magaña, en la colonia Santa María la Ribera, del 27 de febrero al 9 de marzo, de jueves a domingo, donde se presentará el espectáculo de teatro-cabaret Historias amorosas no tan ejemplares o Lo que pasa en el sarao se queda en el sarao, escrito, dirigido e interpretado por Paola Izquierdo.
Historias amorosas… es una relectura escénica con perspectiva de género y música en vivo de las novelas cortas de María de Zayas, dramaturga, novelista y poeta madrileña del siglo XVII, quien escribió acerca de la situación de las mujeres en su época. “Habla del derecho a la educación de las mujeres y del derecho a la elección de los afectos de las mujeres. Hay un personaje eje que narra todas estas historias que ocurrieron y se contaron en un sarao: una fiesta en donde hubo baile y bebida. Y esas historias de amor y de terror que se contaron, María de Zayas las cuenta mientras hace el quehacer”, expuso Paola Izquierdo.
Inmarcesibles, que significa “lo que no se marchita”, es una pieza que cuestiona la forma en que se ha educado a las mujeres para competir con otras, invisibilizarlas, invalidarlas y a desconfiar de ellas, explica Aura Arreola, quien junto a Guyphytsy Aldalai presenta esta pieza de danza butho, ensayo coreográfico en el que construyen una serie de abstracciones acerca de su propia relación artística que no solo se reduce a lo profesional, sino que incluye lo personal. Se presentará los días miércoles 5, jueves 6, viernes 7 y domingo 9 de marzo, en el Teatro Benito Juárez, en la colonia Cuauhtémoc.“Estamos construyendo un discurso desde lo que sabemos hacer que es el arte y la danza sobre las relaciones entre mujeres, desde la intimidad y sobre cómo nos estamos relacionando entre mujeres, sobre todo artistas de la misma generación”, explica Arreola.
Del 8 al 23 de marzo, los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, tocará turno a un espectáculo de danza para las infancias titulado Flor o fruto – Danza participativa para niñas y niños, a cargo de la Compañía de Danza Mandinga Mar, dirigido por la coreógrafa Irene Martínez Ríos, quien explica que, a través del juego de Basta, se exploran estereotipos que suelen enfrentar las infancias y que propician una serie de comentarios y juicios que no aportan a su adecuado desarrollo. La obra plantea poner un alto a conceptos como calladita te ves más bonita y esos no son juegos de niñxs.
“El juego es una posibilidad de aprendizaje, de desfogue, de alegría y de compartir, que siempre esté al alcance de todos. Esperamos que a través de Flor o Fruto,niñas, niños y niñes puedan sentir un ambiente de equidad y de respeto”, asegura Martínez. Se trata de una experiencia de danza participativa en la que los pequeños contarán con instrumentos musicales para formar parte de la obra.
Le seguirá, en el Teatro Benito Juárez, del 13 al 16 de marzo, de jueves a domingo, la obra Un lugar sin fin, coreografía y dirección de Sara Montero, una experiencia sensorial centrada en el lenguaje de la danza y el gesto.
En Un lugar sin fin, cinco bailarinas de diferentes características físicas y calidades de movimiento, representan a cinco mujeres de distintas edades y ocupaciones, relacionadas entre sí por el hecho de ser mujeres en situación de violencia y estar en un limbo, pues cuatro de ellas “están muertas y aún no se han dado cuenta”.
Sara Montero afirma que es un es un trabajo que “viene desde la investigación y recolección de historias de lo que he leído en las noticias, y de historias de las mujeres de mi vida, como mis abuelas, mis vecinas o mi propia historia”.
Por último, la compañía Gordas Expansivas Burlesqueras, presentarán el espectáculo de teatro y música ZooCabaret, escrito y dirigido por las actrices Arantza Durand, Ara Torres López, Fernanda Hernández y Sandra Soul, del 13 al 23 de marzo, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No del Centro Histórico.
Sobre esta obra, Fernanda Hernández explica que que a través del humor, la digna rabia, la reflexión en torno a la discriminación y el estigma, y una contra-narrativa que descansa en el movimiento antigordofobia y las resistencias gordas, ZooCabaret reivindica los nombres de animales con los que se ha insultado a las mujeres de talla grande a lo largo del tiempo, elaborando una reapropiación de la majestuosidad de estas especies.
“Nace de un grupo de mujeres gordas que nos reunimos a hablar de las dolencias que hemos vivido desde que somos niñas. Estos círculos se llaman Círculos de Gordoridad. Después de trabajar así por más de un año decidimos hacer activismo y creamos esta obra. (…) Es un espectáculo de cabaret que también tiene burlesque, porque es un espacio que nos han quitado el poder tener un cuerpo gordo y ser sensual, erotizable y deseable, entonces es un espacio que vamos a reclamar porque el desnudo no solo es el de nuestros cuerpos, sino también del alma”, expresó Hernández.
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