Teatrikando
Comenta en la entrevista: “Antes de hacer la licenciatura, estuve en el bachillerato de Bellas Artes, en el Cenart Frida Kahlo, después fui a Casa del Teatro en donde hice la licenciatura.
Tengo muy poco de egresada, si acaso dos años, soy una creadora escénica joven. En éste tiempo se gestó Hiena. He colaborado en otro proyecto: El diablo que llevo dentro y en el foro Shakespeare, otro texto que yo escribí y actuaba Diego Martínez Villa. Actualmente me encuentro colaborando con una compañía que se llama Teatro desde el encierro, en donde trabajamos con personas, familiares de personas privadas de su libertad, en donde abordamos el teatro testimonial y documental, siempre en mi trabajo me interesa hablar de los parias, elementos sociales que como sociedad e individuo debemos mirar”
Continúa: “Hiena es mi proyecto, yo la escribí, es un monólogo, en que la anécdota va en dos vías, una cachorra de hiena y una niña que crece en un mundo indómito lleno de bestias. El eje es el hogar, la familia, porque es mi experiencia, porque vi que es algo que compartimos colectivamente, el primer lugar en donde nos duele la vida, al mismo tiempo que vamos a buscar refugiarnos y llegar cuando nos sentimos vulnerables. Entonces la obra habla de esas rutas, pasa por el duelo, el exilio, la sexualidad femenina, hay mucha rabia, pero también mucha ternura”
Y sigue platicando: “He escuchado que hacen una comparación con otras historias, por ejemplo Tarzán o Mowgli, el niño que es criado por bestias y yo creo que si se relaciona un montón, porque partí de hacer las bestias antropomorfas, porque me interesa mucho explorar y ensayar la animalidad en lo humano, somos muy viscerales, tenemos necesidades primitivas; a veces las negamos, justo cuando negamos nuestro lado salvaje, precisamente lo sacamos, porque no lo conocemos. Me inspiré también en Mujeres corren con lobos, en el Mito de la Huesera y muchas mujeres latinoamericanas. Hablo de la Hiena porque es un mamífero asociado a valores como la burla, lo grotesco, que es contrastante con un león o un lobo”
Pregunto: ¿Qué errores se deben evitar al hacer un monólogo? La gente desconfía de él, puede parecerle lento.
Va desglosando su respuesta: “Hablar de una puesta en escena que no es atractiva:, es subjetivo porque entran valores estéticos extraños, es necesario un gran número de ensayos para que te puedas arriesgar, sentir el vértigo y entonces las investigaciones escénicas, cuando menos en mi experiencia, te vas dando cuenta lo que funciona y lo que no; dices, esto podría crecer; cuando hay trabajo atrás de las puestas en escena, se nota una vez que llegas el estreno; primero yo diría, aunque suene muy obvio, trabajar intensamente, realizar ensayos. Le tenemos miedo al fracaso, eso nos hace poner trabas o barreras para protegernos, no hay que tener miedo, los trabajos escénicos que más he valorado, porque los he visto o he participado, los agradezco más cuando hay riesgo escénico. Ser honesto. Estas son mis herramientas, los trabajos honestos van a poder comunicar a quien lo mire”.
Hiena la puede ver en el Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa, los domingos de marzo 2025, a las 18 hs.
