Escribimos teatro pensando en una imagen que contenga personajes, conflicto, desarrollo y final. Buscamos que ese trazo de espacio-tiempo tenga una sensibilidad sublime y que lleve a su máxima expresión a los personajes y a la trama.
Algo parecido ocurre en las baladas cuando las escuchamos, ya que se componen de distintas secciones que las hacen auténticas canciones legendarias. A mis alumnos de dramaturgia suelo decirles que un buen texto teatral sólo es comparable al de una buena balada.
Empecemos entonces por analizar las partes de una canción en una posible comparación con el texto teatral. Una balada tiene lo que se ha dado en llamar la introducción, en la cual se establece el tono y la atmósfera de la pieza. En el texto teatral esa “intro” vendría a ser la presentación de los personajes con sus respectivos vínculos en un ambiente determinado. Es decir, lo que suele denominarse el puente.
A la intro de la canción le sigue la estrofa o el verso, que es el desarrollo narrativo, en donde la letra cambia en cada repetición. En el texto teatral, la estrofa estaría constituida por el desarrollo de un conflicto X, que cambiará según las circunstancias dadas, sobre todo si pensamos en un texto con distintos puntos de tensión y giros.
Posteriormente, en la balada, encontramos lo que suele llamarse el estribillo o coro, que es la sección más pegadiza, con la melodía principal y el mensaje central que se quiere dar. En el texto teatral, el estribillo claramente es la metáfora que dispara un sentido profundo en la obra. Por lo tanto, la naturaleza metafórica será la consecuencia de un buen estribillo en el texto.
Así pues, el gancho que tiene el estribillo hace que el oyente capte y retenga su atención en ese apartado. Mientras que en el texto teatral el gancho está sujeto a una o a varias metáforas que logran introducirse en la cabeza del espectador, permitiendo así que éste decodifique los distintos tropos en el texto.
Después del estribillo, en la canción está lo que se denomina el pre-estribillo o pre-coro, que es una sección corta que crea tensión y conecta la estrofa con el estribillo. Esto es lo que podríamos clasificar como clímax en el texto teatral, donde los personajes se transforman emocionalmente y conectan de ese modo el conflicto central con la metáfora de la obra, llegando así a su máxima expresión dramática.
Lo que en la balada se considera un puente es lo que se podría catalogar como un contraste musical que rompe la rutina antes de volver al estribillo. En el texto teatral dicho puente tendría lugar en una digresión que haya en un momento dado, paralizando así el conflicto de la obra, para luego volver a emerger en el desarrollo de la misma.
El solo, por otro lado, es una zona esencial en una canción y se compone de una sección individual donde se destaca un instrumento determinado. En el texto teatral el solo vendría a ser un monólogo de un personaje X, donde éste exponga o confiese una situación inesperada para el público o para los demás personajes. Ese solo podría estar compuesto por una digresión que haga el mismo sujeto con un fin determinado para alcanzar sus objetivos.
Por último, en la balada está lo que se dado en llamar el outro, que es un apartado que cierra el sentido de una canción. Éste puede ser una repetición del estribillo o una nueva unidad. En el caso del texto teatral, tendríamos que hablar del final de la obra, donde la historia empieza a cobrar sentido con una metáfora X en un desenlace abierto o cerrado.
Para finalizar, hay que entender que, como en las canciones, los elementos de un texto teatral son las partes de un todo. Por lo tanto, esas piezas unidas por ritmo, cadencia, melodía y armonía, son medulares a la hora de contar una buena historia. El texto es canción si se lo entiende como un conjunto de cosas que operan en un formato posible, encontrando sentido y forma donde no lo hay.
Fernando Zabala. Docente y dramaturgo.
