Rotten Hamlet, con el Colectivo Cuerda Floja
“Ser o no ser, esa es la cuestión; si es más noble sufrir en el ánimo los tiros y flechazos de la insultante fortuna o alzarse en armas contra un mar de agitaciones y desafiándolas acabar con ellas. Morir...dormir, nada más.”
William Shakespeare.
El teatro clásico no tan clásico llegó a la sala del CORE (Centro Revueltas) en el centro histórico de Durango a través del Colectivo Cuerda Floja con la obra Rotten Hamlet una adaptación libre, con un lenguaje más actual, atractivos personajes ataviados con el icónico vestuario de Ubú Rey de Alfred Jarry (una obra teatral precursora del surrealismo, del dadaísmo y del teatro del absurdo que se atrevió a parodiar la obra de Shakespeare) diseñado por Ana Herrera y confeccionado por Nelia Escandón. Dirigida a jóvenes audiencias, esta obra nos cuenta de una manera original y divertida el dilema de Hamlet, el príncipe danés que quiere vengar la muerte de su padre asesinado por su tío Claudio que se casó con su madre para convertirse en rey de Dinamarca. El espíritu de su padre clama venganza y el príncipe se debate entre la acción y la inacción en un conflicto interno para escuchar a su yo erudito, reflexivo y reticente o a su yo heredero al trono, decidido y con espíritu de venganza. Cuarenta y cinco minutos de momentos musicales, varitas mágicas, máscaras y títeres, dos actores en escena trasgrediendo la tragedia en una farsa que va despertando el interés del público para profundizar en el mensaje real de la obra de Shakespeare.
El Colectivo Cuerda Floja fue fundado en el año 2007, ”se distingue por su enfoque innovador fusionando actores y títeres para crear un lenguaje teatral poético que explora mundos imaginarios. Han participado en festivales como: Todos a jugar, Summer of colors, Arab childrens theater (Kuwait) y Le Lizé puppet (Taiwan). Han impartido talleres de creación de cajas mágicas, máscaras de teatro y títeres; se han presentado en festivales de títeres en Canadá y Corea del Sur y se enfocan principalmente en la experimentación de la colaboración y la profesionalización artística”. Como ellos mismos nos cuentan.
Rotten Hamlet es una obra dirigida por José Ángel Soto, quien también es el autor de la adaptación del guión y cuenta con las actuaciones de Ana Laura Herrera, beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales para realizar esta obra, y Alejandro Muñoz Silva, con 5 temas musicales originales inspirados en música inglesa de los ochentas, dos de ellos a cargo de Efraín Marín Morán, La muerte del Rey y Los comediantes, y tres temas del maestro Orlando Resendiz, Qué es?, A quién hay que enterrar y Tumbas. Con la dirección musical de este último, la obra creo un ambiente circense-cabaret con la presencia del acordeón que evoca los sonidos del norte de nuestro país y con sus momentos de juego clown utilizando globos con determinados patrones.
Sus títeres fueron tallados en madera por AlejandraVega, quien tambien realizó las máscaras que son de cartapesta, excepto el casco de Hamlet, que fue realizado por Luis Jesús González. El cuerpo articulado y los controles fueron resueltos por Ana Herrera, quien define la manera de manipulación o animación de cada personaje, siendo dos técnicas principalmente las que utilizan: Barra y varilla. Ana Herrera junto a Alejandra Vega, deciden los rasgos que denotan cierto carácter de los personajes: narices prominentes , miradas profundas e infantiles en el caso del títere y la máscara de Hamlet. Actores y títeres interactúan en un juego escénico con luces cálidas y candilejas a piso recordando la obras del teatro de La Rosa y El Globo, a cargo de Erik Miguel Luna. “Esta obra, -nos dice José Angel Soto- se desarrolló a partir de improvisaciones donde se pretendía dejar la esencia misma de la obra desde una mirada fársica con guiños actuales, referencias culturales y toques humorísticos”.
Podrán disfrutar de esta obra en su próxima fecha: Jueves 12 de diciembre a las 19:00 hrs en el CORE
