No hay otro tema que el amor: Araico
Con una coproducción de Teatro UNAM, Ad Infinitum (Reino Unido) y El Ingenio del Caldero (México), la obra Hasta encontrarte, de Vicky Araico y Nir Paldi, se presenta desde hoy en el Teatro Santa Catarina. La dirección de Nir Paldi es muy precisa, tanto en la forma como en el fondo y la actuación magnífica de Vicky Araico nos roba el aliento, nos atrapa y nos lleva de la mano por un viaje de alguien muy vulnerable; Alma, se llama, es una extraña, pero a medida que avanzamos, nos duele su dolor, nos inunda su pena. No quisiéramos que eso le pasara a ella ni a nosotros ni a nadie nunca.
Luego de un ensayo, en el que los presentes al final teníamos cara de testigos, me acerqué para hacerle algunas preguntas.
LMV: El tema que abordan lleva muchos años siendo tratado por artistas, periodistas, activistas, etc. ¿Qué consideraron que podría aportar este montaje de novedad?
VA: Queremos que el espectador tenga una perspectiva diferente, algo que se aproxime un poco más a la realidad de una madre buscadora, y aunque sabemos que esta experiencia nunca podrá reflejar en toda su magnitud el dolor de una madre buscadora, nos adentramos al mundo de las emociones, del cuerpo, porque creemos que eso nos conecta a todos como humanos, nos hace más conscientes incluso que las ideas. Después del ensayo para prensa, se acercó un chico y me dijo: quiero pedirte perdón, y siento que al hacerlo le pido perdón a todas las mujeres. Siempre las había criticado en sus protestas, sus bailes, sus manifestaciones, y ahora entiendo que antes lo han hecho todo y no han logrado nada. Sólo les queda esto. Éste es el mensaje que queremos dar.
LMV: ¿Qué tanto se utiliza una parte vulnerable de la sociedad para estructurar un drama como éste y hacerlo interesante?
VA: Cuando hablamos de partes de la sociedad y pensamos que una es más vulnerable, quizá así sea, que estamos divididos, pero en lo oscurito del teatro, en el foro, si reflejamos esta parte vulnerable, es probable que nos identifiquemos, que generemos empatía y podamos descubrir que también la otra parte es vulnerable. A cualquiera se le puede desaparecer un ser querido en este país y no pasa nada. Eso es lamentable, porque nos vuelve vulnerables a todos.
LMV: ¿Montajes como éste consideras que alejan al público de esa realidad o lo acercan? En cualquier a de los dos casos, cómo lo hacen.
VA: Este montaje busca acercar al público, enfrentarlo a la realidad y aunque claro, siempre tendrá la opción de salirse de la sala, si no lo hace, lo conectamos directamente con las emociones que además de generar empatía, se quedan en el cuerpo como una huella. Ésa es una de las grandes virtudes que tiene el teatro.
LMV: Tu trabajo como actriz es magnífico, pero ¿por qué un unipersonal?
VA: Es todo un reto para cualquier actor, en especial este trabajo que bien podría llamarse acrobacia física, pero también emocional, lo que supone desde luego un trabajo que requiere un gran esfuerzo. Pero es claro igual que hacer una puesta con un elenco amplio es complicado, por los recursos económicos, en especial, como en este caso, cuando se cuenta con creativos internacionales. Sin embargo, en este montaje el hecho de que sea un unipersonal funciona muy bien, una actriz, representando muchos personajes; un cuerpo moviéndose solo en esta terrible travesía.
LMV: Javier Sicilia nos hizo conscientes como sociedad sobre el hecho de que a unos padres se les muera un hijo, no existe una palabra para nombrar esa condición. Algo similar ocurre con los desaparecidos, no hay manera de nombrar la condición en que quedan los buscadores. Podrías hablar sobre eso, por favor.
VA: Exacto. No hay un duelo, los buscadores andan entre el duelo y la esperanza. Es el infierno, porque no saben si su hijo o su hija tiene hambre, frío, si sufre, si está sufriendo, o si de plano ya murió. Es una herida que no se cierra nunca. Una incertidumbre terrible que te enferma, porque nadie puede soportar un estrés permanente tan fuerte. Sabemos de los buscadores, pero también hay muchas personas a las que está situación las aniquila y la deja tiradas en cama para siempre.
LMV: Cuál consideras que es el tema central de esta obra.
VA: No hay otro tema que el amor. Para mí el tema es ése, aunque es claro que aquí abordamos el caso de una desaparición. Pero Alma, la protagonista, empieza a buscar a su hija por amor. Es un viaje, pero lo que la impulsa es el amor; al desaparecer la hija, ella empieza encontrarse de otra forma, pero todo va desapareciendo, la otra hija, el hermano, todo cambia, se derrumba, al final, tratando de hacer un trabajo que le corresponde al estado, pero que no lo hace. Al final aparecen los grupos de buscadores que se convierten en el único signo de aliento y desde luego éstos también representan una forma de amor.
Esta obra se presenta de jueves a domingo en el Teatro Santa Catarina, hasta el 24 de noviembre.
