5to Festival de Latinidades, del 26 de septiembre al 13 de octubre
La pujante comunidad teatral de Dallas, Texas realiza el Quinto Festival y Simposio Anual de Latinidades, conformado por quince producciones de teatro, danza, música y poesía de diversas latitudes, que se llevará a cabo del 26 de septiembre al 13 de octubre en el Centro Cultural Latino.
Durante los días en los que se celebra el Mes de la Herencia Hispana, en Estados Unidos, Cara Mía, la compañía teatral latina más grande del estado de Texas, dará inicio a su temporada 2024-2025, con este más amplio y diverso festejo escénico. Su director David Lozano, habló con Paso de Gato sobre la muestra.
JR: Llegan a la quinta edición de su festival con importantes novedades…
DL: Sí, hemos producido otros festivales pero más enfocados al desarrollo de nuevas obras con el elenco de Cara Mía, ahora incluimos grupos de afuera para presentarlos acá en Dallas.
El año pasado fue increíble en términos del intercambio cultural y artístico, aprendimos mucho después de haber estado de gira al llevar tres producciones a las ciudades colombianas de Bogotá y Chía además de la Ciudad de México. Eso inspiró que este fuera un festival más extenso. Ahora tenemos tres producciones de música, dos de danza y un evento de poesía.
JR: Tienes un grupo de Barcelona, España…
DL: Escultores del aire es un grupo de teatro físico y danza-mimo que ha venido como otros que participan en el festival ya varias veces, ellos buscan intercambios culturales desde su propio teatro allá en España. Es impresionante cómo la acrobacia se integra a una historia de amor.
Dentro del festejo, se presentará un grupo de actores puertorriqueños de Miami, Florida, Combat Hippies con AMAL una obra cuyos personajes son originarios de esa isla, como sabemos, colonizada, y pertenecen al ejército de Estados Unidos, entrando en conflicto por la contradicción de venir de la colonia y pelear para el colonizador.
Ser latino fuera de Dallas
JR: ¿Cómo te sientes después de 20 años de estar al frente de Cara Mía, desde el 2002?
DL: Ha sido una aventura, al inicio era una compañía muy pequeña. Hubo un tiempo en el que nadie pudo vivir del presupuesto que teníamos para la agrupación artística, tuvieron que pasar años para contratar personal y pagar profesionales en esto.
Logramos ser una compañía profesional y el festival es un signo de nuestra evolución, que ahora queremos interactuar con la gente que hace teatro en otras partes del mundo.
JR: Cara Mía es entonces un ejemplo de cómo le va en general al teatro en Dallas, pero ¿cómo le va al teatro latino de otras partes en Estados Unidos?
DL: Hay muchas posibilidades para el teatro latino, siempre conectado con el pueblo hispano, no se trata sólo de producir una obra escrita por un latino, y tener éxito, es más complejo. Otra cosa es hacer un “Teatro Latino”, porque por ejemplo, con Cara Mía, hay personas que vienen a ver nuestras obras que no van a otros espacios porque más allá de que sea un arte latino, se trata de una expresión personal necesaria que nos reafirma, que nos representa a través del arte escénico. Cuando tú llegas desde otro país y te quedas a vivir aquí, y no encuentras nada que represente tu propia historia, te pierdes.
Hemos preguntado al público que va a nuestras obras y hay una constante; hablan de un proceso de desorientación al emigrar, pierden “tanto” de su país de origen; hay que aprender tantas cosas ajenas que para seguir evolucionando tienen que rehacerse y crear otra identidad aún más compleja.
Nuestro teatro tiene que hablar de estas dinámicas, nosotros necesitamos ir más allá de sólo lo artístico y asumimos una amplitud de responsabilidades, por eso tenemos cuatro pilares en Cara Mía: Teatro, Educación, Comunidad y Consultorías.
La comunidad latina no es tan visible pero sí muy poderosa, y nos piden ayuda para hacer muchas cosas, orientación para mercadotecnia, para formar a sus maestros, para trabajar con jóvenes latinoamericanos, en fin.
JR: Son un ejemplo como movimiento…
DL: Precisamente, esa es nuestra historia, por eso decimos en nuestro sitio web “más que sólo un teatro”, insisto, no sólo presentamos obras, a veces hay que trabajar con políticos o en cuestiones de salud.
Al viajar me di cuenta que ser latino estadunidense tiene una infinitud de significados.
No se puede ser activista por siempre
JR: ¿De qué vive Cara Mía?
DL: De diversas fuentes. La ciudad de Dallas nos brinda un gran apoyo, cerca de la décima parte del presupuesto viene de ahí. Cara Mía es residente del Centro Cultural Latino, que es un edificio que pertenece a la ciudad.
Pero eso no fue fácil, se requirieron 4 años de activismo. Tuvimos que ser organizadores comunitarios y movilizar a varios grupos de Dallas, no sólo a los latinos, sino a los alcaldes y otros políticos electos, patrocinadores, periodistas. Hicimos grandes alianzas hasta que la ciudad no pudo ignorar la petición de un teatro residente en el Centro Cultural Latino, donde tenemos dos foros, uno de 300 butacas, otro de cien, una plaza para teatro al aire libre, otra para eventos pequeños y espacios para programas educativos.
Hay una sesión del simposio del festival que se llama algo así como “Trabajar con el negocio más grande de tu ciudad”, el punto es que los negocios más grandes de nuestros pueblos y ciudades están manejados por políticos electos, significa que sus recursos son los recursos del pueblo, entonces vamos a hablar de lo que nos pertenece. Se va a hablar del “community power” .
Hay un movimiento más grande, a nivel federal con José Luis Valenzuela, con quien conseguimos 10 millones de dólares desde varias fundaciones estadunidenses para repartir a 63 teatros latinos.
La clave está en unirse, organizarse y ver cómo podemos colaborar, porque la idea de vivir de la taquilla es una ilusión, que es posible para algunos grupos nada más. Hay que recurrir a fundaciones nacionales, locales, a particulares y a veces al gobierno federal y otras, al estado de Texas, pero todo requiere atención y a veces presión.
El Simposio
El Simposio de Artes de Latinidades: Sustentando las Artes a través del Desarrollo Comunitario, se llevará a cabo del 3 al 5 de octubre y contará con charlas sobre la creación de audiencias, las colaboraciones, la comunidad como campus, el trabajo con los gobiernos municipales y cómo los financiadores pueden asociarse con artistas y organizaciones artísticas.
David Lozano es director, productor y dramaturgo de obras bilingües originales para la comunidad latina del norte de Texas.Es autor de Crystal City 1969 (coescrita con Raúl Treviño), Nuestra Pastorela (coescrita con Jeffry Farrell), To DIE:GO in Leaves, de Frida Kahlo, The Dreamers: A Bloodline y Cholos y Chulas (todas ideadas con Teatro Cara Mía). Con financiamiento parcial del Fondo Nacional de las Artes y la subvención TACA Donna Wilhelm Family New Works, David coescribió Acción Diferida con Lee Trull para una coproducción de estreno mundial entre el Dallas Theatre Center y el Cara Mía Theatre. Otros créditos de dirección para el Teatro Cara Mía incluyen Bodas de sangre de Federico García Lorca, Lydia de Octavio Solís y Romeo y Julieta bilingüe de William Shakespeare. Lozano completó recientemente la capacitación inaugural de facilitadores de equidad artística en el Festival Shakespeare de Oregón y actualmente forma parte del Comité Directivo nacional de Latina/o Theatre Commons.
Cara Mía Theatre y Teatro Dallas, recibieron dentro del del Plan Cultural de Dallas 2018 de la Oficina de Artes y Cultura, una residencia de largo plazo en el Centro Cultural Latino (LCC) de la ciudad. Siendo el único edificio de arte municipal en Estados Unidos con dos compañías de teatro latinas residentes.
Algunos de los espectáculos a presentarse dentro del V Festival Anual de Teatro Latinidades:
Resonancias…algo que no se ha agotado, de ASYC/ El Teatro de Movimiento (México). es un núcleo creativo fundado en 1991, interesado en expandir los horizontes creativos de la escena, a través de la experimentación de códigos y lenguajes, que entrecruzan la tecnología y la ciencia.“Ellos desarrollaron a través de improvisaciones, una historia de tres hombres que crecen en la Ciudad de México”, afirma David Lozano.
Ghostly Labor, de La Mezcla (San Francisco). Con una compañía de danza exclusivamente femenina, palabra hablada, música tradicional de son jarocho de Veracruz y una partitura de percusión afrolatina, Ghostly Labor es una actuación multidisciplinaria que explora vívidamente la historia del trabajo en las zonas fronterizas entre Estados Unidos y México a través del tap dance, y el baile mexicano. Zapateado y movimiento afrocaribeño. Esta producción de danza y teatro de larga duración celebra la alegría de la resistencia colectiva y generaciones de trabajo invisible, se detalla en el portal de Cara Mía Theatre.
Yo no estoy loca, (Bogotá, Colombia). Comedia a cargo Petra Teatro.
Las Jevas, de la compañía Teatro Breve (Puerto Rico). Espectáculo de comedia que incluye stand-up comedy, obras cortas y parodias, historias acerca de la diáspora y otras realidades sociales puertorriqueñas dentro y fuera de la Isla.
AMAL de Combat Hippies (Miami-Puerto Rico). Producción músico-teatral que explora el legado de la guerra en Puerto Rico. El director Teo Castellanos y los Combat Hippies ofrecen un viaje visceral a través de las consecuencias de la guerra. Con una electrizante banda sonora de punk afrorriqueño interpretada en vivo y una narración apasionante, esta producción se adentra en las complejidades de la identidad, el propósito y el impacto del conflicto. Desde veteranos hasta refugiados, AMAL captura la resiliencia y las luchas de quienes se adaptan a la vida después de la guerra, todo mientras coloca el estatus colonial de Puerto Rico en primer plano.
A New Dance Theatre Work-In-Progress, de Yemaya Flamenco (España), Cara Mía Theatre, The Flame Foundation, The New Orleans Original BuckShop (Estados Unidos), y Mulato Teatro (Ticumán, Morelos, México). La evolución de la diosa Yemayá a través de los continentes y los siglos, en una producción que teje un tapiz fascinante de flamenco y danza y música africanas.
Para mayor información sobre el festival visita: https://caramiatheatre.org/
