Regina Espina, (encarnada por Annie Ferrer), una actriz, apegada a sus raíces, que desatendió la propuesta para trabajar con el director de cine español Pedro Almodóvar y decidió quedarse en su país para desarrollar su carrera, participará en la I edición del Festival de Teatro de Cámara, (FESTECA) con una función, el sábado 18 de abril, a las 7:00 pm, en la sala de la agrupación TAPETE, ubicada en la Avenida José Félix Sosa, P.B. del edificio Emerson, en Bello Campo.
El salto a la fama
Actúa con Regina Espina, escrita por Pablo García Gámez, dirigida por Juan Bautista Maestre, muestra las vicisitudes, ambiciones y enseñanzas de Regina Espina, famosa estrella y maestra de la disciplina actoral quien se esmera en transmitir la receta que hace posible convertirse en rutilante estrella del cine, el teatro y la televisión en tan solo una sesión. En él se conoce la meteórica vida de la artista, desde sus inicios en el concurso Miss Pericoco hasta su labor actual como docente escénica.
La obra es una reflexión sobre las complejidades de una mujer madura, a quien le huyeron la fama y el amor justo cuando estaba ante sus puertas. A la vez es una sátira sobre engañosas ofertas de formación escénica, que buscan lucrarse aprovechando la ingenuidad de quienes aspiran a ser estrellas de la actuación.
«Regina Espina se inventa su realidad y su pasado porque el contexto la lanza a la periferia. Por eso recuerda al concurso de belleza Miss Pericoco, la intervención en la telenovela, la oferta de Almodóvar. Si hay algo que sea inventado ella lo utiliza como dispositivo contra la marginación y el rechazo. El pasado -real o no- es el escudo con el que se protege.» señaló el dramaturgo García Gámez.
Estrella de las tablas
la maestra Espina dice enseñar fórmulas interpretativas que la han hecho famosa, mediante la combinación de las técnicas teatrales universales con elementos de la cultura popular, especie de pedagogía híbrida que, de manera expedita, rápida, en poco más de una hora, muestra y devela los secretos fundamentales para convertirse en estrella del teatro, el cine y la televisión.
Historia hilarante
Regina Espina deleitará a los espectadores con tan hilarante historia sobre las vicisitudes de una mujer madura, que nunca logró cumplir sus aspiraciones de alcanzar la fama y el amor; pero que también es una sátira de las engañosas ofertas de formación escénica que buscan lucrarse, gracias a la ingenuidad de quienes sueñan con ser grandes estrellas de la actuación.
Las vivencias de Ferrer
«Lo que más me fascina del texto es la franqueza del personaje. A través de las risas y la interacción con el público, la Maestra deja una gran lección. Cada vez que Regina y yo somos una, descubro aspectos que no conocía de ella, de mí, del público, del país.
A veces es como si el personaje se contradijera, pero no: es la verdad disfrazada de risas para hacer digerible la realidad», resalta la actriz Annie Ferrer.
«Mi relación con Regina Espina -prosigue Ferrer- se da muy bien, ya que ella pasa por situaciones que, de alguna u otra manera, me ha tocado vivir no solo en la vida personal sino también en mis quehaceres teatrales. El texto tiene una verdad que fácilmente se puede detectar en lo que dice y hace el personaje: deja al descubierto a una profesora de actuación y actriz que quedó en el olvido y, por ende, recurre a dictar talleres de actuación por dos razones: sobrevivir, pero sobre todo para sentir que aún pertenece al gremio de la escena», reflexiona la actriz Ferrer, quien considera que el autor del texto ofrece un mensaje claro y preciso. Parece que grita «Auxilio» para salvar el oficio del intérprete.
26 años en las tablas
Sus primeros pasos teatrales datan del año 2000 en el complejo Cultural llamado Cruz Felipe Iriarte, con el director Juan Pirela. Posteriormente, se integró al elenco de la agrupación teatral Policromía que dirigía Jesús Vizcaíno.
Continuó su formación con talleres de actuación con los reconocidos maestros: William Cuao, Dimas González; Alonso Santana, Antonio Cuevas, Héctor Manrique, Rubén Darío Gil, Daifra Blanco, Maenys Pérez, Ricardo Nortier, Jenniffer Morales, y Stalin Rodríguez, entre otros.
Pablo García Gámez
Pablo García Gámez. Nació en Caracas, Venezuela y reside en Nueva York, desde hace treinta y tres años, donde es profesor de español en York College – la Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York, y Stony Brook, la Universidad Pública del Estado de Nueva York.
Su dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente).
En Venezuela, su país natal, se hizo acreedor al Premio Apacuana 2017, del Centro Nacional de Teatro, con su obra Oscuro, de noche, estrenada por la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Carlos Arroyo, en septiembre de 2018. Se destaca su participación, en el Eje Formativo, en la primera, segunda, tercera y cuarta edición del Festival Internacional de Teatro Progresista, de los años 2022, 2023, 2024 y 2025.
Los 12 de Tapete
El Taller Permanente de Teatro (TAPETE) celebra doce años de trayectoria con la primera edición del Festival de Teatro de Cámara (FESTECA), que se desarrollará del 11 de abril al 17 de mayo en su sede de Bello Campo, Chacao.
Desde su fundación, TAPETE ha concebido el arte dramático como una disciplina de constancia y rigor.
Las funciones se realizarán los fines de semana entre el 11 de abril y el 17 de mayo en la sede de TAPETE, con un aforo limitado a 30 espectadores por presentación.
Con esta primera edición, FESTECA reafirma su compromiso con el teatro venezolano y con las nuevas generaciones que se forman en sus tablas.
Más información en Instagram: @tapeteteatro
 celebra 12 años de trayectoria con el primer Festival de Teatro de Cámara (FESTECA), del 11 de abril al 17 de mayo en Chacao){kind=link}