Farahilda Sevilla, coreógrafa, bailarina, docente e investigadora mexicana, pilar de la danza contemporánea, falleció el 21 de octubre de 2026 a los 80 años de edad, según informó el Centro Interdisciplinario de Artes Escénicas Danzjáfora, publicó el diario LA Jornada este miércoles 21 de octubre.
Su legado comprende tres momentos relevantes para la danza en nuestro país. Introdujo la metodología rusa (Vaganova). Tras su formación y postgrado en el Instituto Estatal de Artes Teatrales (GITIS) de Moscú, sistematizó e introdujo rigurosos métodos pedagógicos para la enseñanza de la danza en el país. Creó espacios experimentales. Fundó iniciativas esenciales para la vanguardia escénica en México, desde el Instituto Cultural y Escuela de Danza Farahilda (creado en 1968) hasta el emblemático grupo Teatro del Cuerpo en la década de los ochenta, impulsando la investigación corporal y el teatro físico de la mano de corrientes internacionales. Como traductora, hizo la traducción al español y edición de textos fundamentales de la pedagogía clásica (como las obras de Vera Kostrovítskaia y Alexei A. Písarev, así como el ABC de la Danza Clásica de Nadieshda Pavlovna B. y Varvara Pavlovna Mey), las cuales se convirtieron en herramientas indispensables para la formación profesional de bailarines y maestros en el mundo hispanohablante.
Nos unimos a la pena y el dolor por esta súbita partida. Nuestras condolencias a sus familiares y amigos con quienes compartimos un profundo dolor y tristeza.
Gracias querida Farahilda Sevilla por tu ser de luz que iluminó cada paso que diste y nos permitiste dar en los cruces de camino donde nos encontrábamos para crear y generar la vida que sembraste y cosechaste.
Farahilda Sevilla Rudeza, realizó sus estudios de danza clásica, contemporánea y coreografía en la Academia de la Danza Mexicana, titulándose como maestra de danza contemporánea en 1967, así lo documenta el portal de Danzjáfora, compañía que ella fundó.
Se dedicó a la actividad pedagógica desde el año de 1963, obteniendo una beca otorgada por la Unión Soviética para realizar un Postgrado de Pedagogía del Ballet en el Instituto Estatal de Artes Teatrales (GITIS) en Moscú.
A su regreso, en México desarrolla su carrera docente y creativa en la Academia de la Danza Mexicana, en su Escuela y en diversas universidades, seminarios y encuentros nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa. Organiza y dirige Jitanjáfora “Escuela de Danza y Expresión Teatral” en la cual crea un centro de investigación, creación y enseñanzas dancísticas y teatrales.
Como resultado de este trabajo, en 1983 nace Teatro del Cuerpo del cual es fundadora y al que dirige durante 13 años. Con dicho grupo participa como coreógrafa, maestra y conferenciante en los festivales más importantes de México, Argentina, Alemania, Perú, Brasil, Inglaterra, Canadá y Portugal. Su trabajo como investigadora la llevó a traducir y publicar textos de importantes directores europeos como Peter Brook, Renzo Vescovi y Jerzy Grotowski. En 1989- 91 fue invitada a Bergamo, Italia, para trabajar como asistente de dirección al lado de Renzo Vescovi, Director del Teatro Tascabile di Bergamo, país en donde además imparte seminarios de preparación física y actoral para actores y bailarines profesionales.
En 1992 fue becaria del FONCA en la especialidad de Creadores Intelectuales y posteriormente recibe del mismo organismo el apoyo de Coinversión para Proyectos Culturales para la producción de su coreografía “Cuatro Narcisos”. En 1994 recibió el “Juanete de Oro” como reconocimiento a su labor pedagógica. Y en 1995-96 recibe el apoyo de Coinversión para Proyectos Culturales del FONCA para la traducción -del ruso al español y edición del libro “Escuela de Danza Clásica” de V. Kostravitskaya y A Písarev («Metodología para la Enseñanza de la Danza Clásica, Escuela Rusa).
En 1997-98 recibe la beca del FONCA en su modalidad de Coinversión para Proyectos Culturales para la traducción del ruso al español y edición de la primera parte del libro “Alfabeto de la Danza Clásica” de N. P. Bazarova y V. P. Mey (Metodología para la Enseñanza de la Danza Clásica del primer año, Sistema Vagánova).
En 1998-1999 recibe nuevamente la beca del FONCA para Proyectos y Coinversión Culturales para la traducción de la segunda parte del libro “Alfabeto de la Danza Clásica” de N. P. Bazarova y V. P. Mey (segundo y tercer años) de la Metodología para la Enseñanza de la Danza Clásica, sistema Vagánova, el cual se editó el mes de septiembre del 2000.
Para 2006-2007 monta por dos años consecutivos el espectáculo “La Llorona” en la Isla de Tlilac en Xochimilco y es invitada a formar parte del jurado calificador para las becas de intérpretes de danza del FONCA 2010.
Es distinguida con el reconocimiento Una vida en la Danza otorgado a destacadas personalidades de la Danza en los diversos géneros que existen dentro de esta.
Fue directora de su propia Escuela de Danza y Artes Escénicas Danzjáfora. y continuó impartiendo clases de Danza Clásica, Metodología de la Enseñanza de la Danza Clásica e impartiendo Diplomados de Actualización Teatral, Entrenamiento Corporal para Actores y Danza en la República. Participó como Jurado Calificador de los Exámenes Estatales de la Escuela Profesional de Danza de Aguascalientes y de la Academia de la Danza Mexicana.
