La compañía estrena el jueves, La amenaza roja, de Alejandro Licona
En la ciudad de Oaxaca, mejor conocida como La Verde Antequera, reside una de las compañías mas longevas de la escena teatral oaxaqueña: Cuauhpanco Teatro quienes celebran este año tres décadas desde el primer telón que abrieron como agrupación. Treinta años se leen fácil, pero hay que vivirlos y esta compañía, que es un referente de las artes escénicas en el estado donde “Dios nunca muere”, se ha dedicado no solo a la representación de obras teatrales sino también a ser un semillero de artistas y grandes seres humanos.
En entrevista para Paso de Gato tuvimos la oportunidad de conversar con varios miembros de la agrupación, quienes se encontraban en los preparativos para el estreno de La amenaza roja, de Alejandro Licona, obra que convoca al menos a 30 participantes, entre intérpretes y creativxs, y con la que cierran este año de festejos para la compañía.
A manera de recordatorio, la maestra Wagive Turcott, fundadora y cabeza de la agrupación, nos comparte como nació Cuauhpanco Teatro.
Wagive Turcott: “Cuauhpanco nació porque el maestro Emilio Carballido me regaló, cuando bautizó a mi hija Amine, una copia de Matrimonio y mortaja para ponerla en escena. De ahí escogimos el nombre y vimos que la dinámica que tenía el grupo era hacer teatro para la comunidad, un teatro muy inclusivo, que tenía personas de diferentes edades y capacidades histriónicas, bastante polifacético. Así surge Cuauhpanco Teatro, un grupo bastante versátil.”
La emblemática compañía oaxaqueña abrió telón en el año 1995, siendo su padrino, el recientemente conmemorado por los cien años de su natalicio, Emilio Carballido, quien dió fe del talento y compromiso de la naciente colectiva. Carlos Cruz, otro miembro fundador, nos comparte:
“Después del teatro de Pastorelas, que es el teatro evangelizador desde la época colonial hasta el presente, el teatro de Emilio Carballido sigue siendo el más representado en el país y eso nos da mucho orgullo, porque además el maestro tenía fama de ser difícil de complacer en la escénico y le encantó este trabajo. Vino a Oaxaca a presenciarlo, dijo que estaba muy satisfecho y contento con el montaje.”
Cuauhpanco Teatro a lo largo de estos 30 años no solamente se ha dedicado a la producción de espectáculos escénicos, sino también ha contribuido a la formación de artistas y grandes seres humanos. Habibe Jiménez Turcott, quién pertenece al grupo desde los 12 años nos comparte: “Para mí ha sido toda una vida, una experiencia, una oportunidad de crecimiento. Gracias a todos los montajes en los que he participado he adquirido herramientas de crecimiento personal. Con 7 maneras de amar, proyecto que se originó en 2009, se tuvo la oportunidad de que los actores y actrices pudieran crear, entonces también ha sido una oportunidad para nosotros de dirigir y crear escenas. Eso hace que tu desarrollo sea muy completo y tenemos la oportunidad cada año de seguir mejorando. Uno de los propósitos de este proyecto es que aprendas y adquieras herramientas tanto en la actuación como en la dirección.”
Otra de las labores que la compañía ha realizado de manera significativa a lo largo de estos años es la formación de públicos, pues han pisado con éxito las 8 regiones del Estado de Oaxaca además de otras entidades federativas, ya sea en teatros, festivales, escuelas o espacios comunitarios. Al respecto el joven Daniel Narciso nos comparte: “Una de las experiencias más enriquecedoras es llegar a comunidades en donde no hay una gran cercanía con la experiencia teatral como la conocemos en su formalidad. Una de las características de Cuauhpanco es que ha abordado distintos espacios en todas las regiones del estado de Oaxaca como plazas, escuelas, iglesias, mercados, etc., para encontrarse con el público.
“A lo largo de estos 30 años el grupo de Teatro Cuauhpanco ha sido un ejemplo incansable de lo que es la formación de públicos, pues no se espera que el espectador llegue al recinto teatral, sino los creadores van en su búsqueda, en la lucha porque el teatro siga permaneciendo, siga reflejando con la sociedad. Hemos explorado todos los tipos de espacios formales y no formales para la creación y desarrollo del público, de tal suerte que gracias a esto diferentes miembros de la comunidad de la escena teatral nacional han salido de las experiencias con Cuauhpanco Teatro.”
Como si no bastara la producción de obras, la formación de artistas y públicos, Cuauhpanco Teatro también ha impulsado y gestionado puntos de encuentro para diferentes creadores escénicos del estado en donde convergen perspectivas y formas de hacer teatro apostando a la comunión, la colectividad y el diálogo. Uno de los casos es el del antes mencionado 7 maneras de amar, espectáculo que desde 2009 reúne a 7 direcciones diferentes para crear un solo espectáculo y mostrar diferentes perspectivas con una línea temática. También nos encontramos, con el lamentablemente desaparecido, Festival Oaxaca Esplendor Barroco FOEB el cual reunía a diferentes compañías del estado en un festival de pastorelas dónde existían diversas categorías para que pudieran participar desde profesionales hasta grupos amateurs, además de categorías especificas para infancias.
Carlos Cruz: “Con este ejemplo en específico, el Festival Oaxaca Esplendor Barroco nació como un impulso de lo que ya mencionaba hace rato, el hecho de que el teatro más puesto en el país es la pastorela. El 80% de la población en México nunca ha hecho teatro, nunca ha pisado un escenario como creador teatral y el 20% restante lo ha hecho con una pastorela, por lo menos. Entonces nosotros como queríamos tomar ese pretexto más conocido nacionalmente, creamos este festival el cual es iniciativa especifica de Wagive Jiménez y un servidor.
Tuvo 5 emisiones (del 2011 al 2015) desafortunadamente la falta de visión de la SECULTA local de aquellos años nos obligo a cancelar ese proyecto… hubo todo un desacuerdo administrativo y eso nos forzó a suspender las siguientes emisiones. Pero fueron experiencias donde se involucraron hasta 25 o 30 agrupaciones de distintos estados. Estamos hablando de entre 100 y 200 personas que vinieron a Oaxaca a trabajar y presentar sus obras. Las personas creían que era un festival de grandes sacrificios y de buena voluntad. Hablando en números ha sido el proyecto más impactante que ha abarcado en la presencia oaxaqueña a distintos niveles. Teatralmente tuvo cosas sumamente valiosas porque se presentaron trabajos que difícilmente se pueden ver aquí y que la gente recuerda bien.
Un dato curioso de este festival es que las personas lo recuerdan como si lo hubiera hecho el Gobierno del Estado porque se veía muy grande, muy profesional y en realidad era un festival prácticamente milagroso porque lo hicimos con nada y con los amigos.”
Es desalentador que iniciativas tan importantes en los estados sean de tan poco aliento, sobre todo si están cumpliendo una labor tan loable como el de la compañía de Teatro Cuauhpanco. La invitación que se extiende al respecto a las administraciones presentes y venideras que se encuentran frente al sector artístico y cultural es la de apoyar las iniciativas que nacen y son sostenidas por parte de la Sociedad Civil Organizada, pues estas agrupaciones son quienes están haciendo valer el derecho al acceso a la cultura en los rincones donde no lo hay.
Al respecto de como son los medios para solventar los gastos de producción de estas iniciativas Hanne Jiménez Turcott nos comparte lo siguiente:
Hanne Jiménez: “Ha sido un proceso maravilloso todo este camino de autogestión, de hacer teatro independiente desde Oaxaca, con esfuerzos de todas y todos los integrantes y también buscando algunos financiamientos por medio de convocatorias, pero el gran acierto de Cuauhpanco es que busca estas puestas en escena de manera autónoma, generalmente.”
A lo que Wagive J. agrega:
Wagive Jiménez: “Este modelo de producción que tiene Cuauhpanco es de cooperativa. Este montaje (‘La amenaza roja’) es un gran ejemplo, como lo ha sido la mayoría de los montajes, donde cada persona que participa identifica que hay algo en sus casas que tiene y puede formar parte de la producción de la obra. Esta agrupación tiene más de 100 montajes, hemos contado con 5 apoyos institucionales en estos 30 años, y todas las obras que se han hecho son de la comunidad. Siempre hay alguien que puede aportar, por supuesto la bolsa y el sueldo de la fundadora del grupo ha sido uno de los financiamientos más fuertes, como el de cada uno de los integrantes de este grupo.
‘Sobre el tablado’significa, en Náhuatl, Cuauhpanco y no hay mejor manera de celebrar para esta compañía que justamente: sobre las tablas. Alrededor de una poderosa colectiva. La fiesta arranco con la mencionada ‘7 maneras de amar’ en el mes de febrero reviviendo escenas icónicas de ediciones pasadas, la celebración continuó en abril con ‘Historias que trajo el mar’ obra que busca honrar y visibilizar nuestras raíces afro.
Esta semana abre telón ‘La amenaza roja’ de Alejandro Licona, bajo la dirección de la maestra Wagive Turcott, con funciones del 4 al 7 de diciembre en el Centro Cultural la Mancha. – “Ha sido un montaje de lo más divertido y enriquecedor. Lleno de experiencias de toda la comunidad que está formando este proyecto. Somos 30 personas como los 30 años que cumplimos. Treinta personas estamos haciendo posible este proyecto. La presencia de lo mágico siempre está presente en los montajes de manera extraordinaria.”- Nos comparte Turcott.
A lo largo de estas tres décadas la tarea de Cuauhpanco ha sido también la de llevar dramaturgias mexicanas a la escena. –“…Digamos que los dramaturgos favoritos del grupo son los mexicanos, porque al final de cuentas somos quienes podemos representar mejor la realidad de nuestro país, de nuestra cultura, pensares y sentires.” – Agrega Joaquín Maldonado, miembro desde hace 21 años en la agrupación, quien recuerda con cariño también a las y los maestros que han formado a la agrupación entre quienes destaca Lola Bravo quien a su vez fue alumna del director japones Seki Sano.
Sin duda 30 años de pisar las tablas implica no solamente una gran fe y amor al teatro, sino también una gran capacidad de resiliencia ante las diferentes situaciones que se van presentando, las nuevas tendencias y perspectivas de la sociedad. Ángel Alonso, otro miembro fundador desde la primera puesta en escena, nos comparte su sentir ante estos festejos:
Ángel Alonso: “Me encuentro sensibilizado porque ya es una vida, toda una vida en el teatro. En nuestro grupo hay jóvenes que no llegan ni a los 30 años. Me da mucha ternura en lo personal y me pongo sensible ante tantas puestas en escena… por haber pisado la mayoría, si no es que todos los espacios de teatro que han existido en Oaxaca… con todo el tecnicismo o sin tecnicismo, pero desarrollando esta enorme herramienta humana que es el teatro.”
Para concluir con esta entrevista, que busca respetuosamente unirse a la fiesta, las y los presentes en esta conversación dan fe de lo que Cuauhpanco Teatro les significa:
Azalea Arias: “Para mi estar en Cuauhpanco Teatro representa vida.” Cecilia Morales: “Satisfacción y magia.” Wagive Turcott: “El teatro es algo terapéutico, sanador, social e individualmente.” Amine Serret: “Para mi el teatro es unión familiar.” Carlos Cruz: “Para mi el teatro ha sido el lugar y el espacio donde, desde hace 30 años, recurro a las preguntas más importantes de mi vida, conmigo mismo y con el mundo.” Lino: “Para mi es sentir y habitar.” Hanne Jiménez Turcott: “Para mi Cuauhpanco es dar y recibir.” Habibe Jiménez Turcott: “Para mi es creatividad y proceso creativo.” Jairo: “Para mi es amor y paz.” Joaquín Maldonado: “Encontrar el teatro fue una tablita de salvación. Es una segunda oportunidad para poder plantearme qué cosa quería yo hacer de mi vida, no en lo profesional sino en lo personal. Encontrar a Cuauhpanco fue encontrar una familia, la familia más profunda de lo que se pueda hablar.” Daniel Narciso: “Para mi Cuauhpanco ha sido y es la oportunidad de regalarte al mundo.” Matías Habib: “Para mi Cuauhpanco es inquebrantable.” Alejandro: “Para mi es amistad y familia.” Majo Nocedal: “Para mi es aprender de los sueños.” Sarah: “Cuauhpanco ha significado el poder encontrarme a mi misma y una red de apoyo que me da seguridad y confianza.” Ángel Alonso: “Para mi Cuauhpanco ha sido crecimiento humano.” Wagive Jiménez: “Para mí Cuauhpanco son raíces y la oportunidad de mirarnos y esuchar.”
Se extiende una vez más la invitación para unirte a la celebración presenciando La amenaza roja una divertida farsa situada en los años 80 que nos recuerda que el teatro es ese encuentro colectivo donde enfrentamos nuestra propia humanidad. Las funciones son del jueves 4 domingo 7 de diciembre del 2025 en el Centro Cultural La Mancha (Manuel Doblado #413, Oaxaca, Centro). La entrada es de $150 y $100 en preventa. Boletos en la taquilla o en: https://www.ticketopolis.com/amenazaroja/tickets.aspx
¡Larga vida a Cuauhpanco Teatro!
Ficha técnica de La Amenaza Roja:
En escena: Daniel Narciso Victoria, Hanne Jiménez Turcott, Wagive Jiménez Turcott, Carlos Cruz, Habibe Jiménez Turcott, Ángel Alonso, Joaquín Maldonado, Albert del Cid, Majo Nocedal, Eliud López Camacho, Iván espinosa, Cecilia Morales, Ricardo Jiménez, Rodrigo Sánchez, Jairo Jarquín, Matías Habib, Sarah Gonzáles, Azalea Arias, Alejandro Martínez Alvarado, Alejandro Váldez, Karem Alejandra.
En los Créditos Creativos: Miguel Ángel Serret Turcott diseño sonoro, Antonio Peña diseño de Cartel, Daniel Cabrera y Roberto López fotografía y video. Rodrigo Vargas espacio para ensayos. Carlos Cruz Combate escénico, Isabel Cruz Daza apoyo en la iluminación. Jorge Lemus diseño de iluminación. Amine Serret apoyo Técnico y operación de audio. Promoción y Difusión Hanne Jiménez, Apoyo a la dirección Wagive Jiménez. Dirección Wagive Turcott Fiat.
