Del 20 al 28 de noviembre en la Cineteca de Xoco y el CCU de la UNAM
Ya es famosa la respuesta de Guillermo del Toro durante la presentación en CDMX de su Frankenstein: “La manera de ver el arte en México es con dos manos y dos huevos…”. Y es con esas herramientas fundamentales que la banda entusiasta y luchona que organiza el Cínica Festival de Cine de Música de México convocó a conocer su apasionado esfuerzo por ofrecernos una visión particular de este binomio casi inseparable entre cine y música (“nuestro objetivo es difundir, promover y apoyar el cine y su música”).
La programación está conformada por una docena de películas, alrededor de las cuales se desarrollan otras actividades igual de interesantes. Esta edición se realiza en dos sedes, con dos proyecciones por día. Se inaugura con Kids, de Larry Clark, que cumple 30 años, y continúa con la exhibición del documental Charrocanrrol, sobre la vida y obra de Sergio Arau.
El plato fuerte del festejo (aunque hay varios, revisen la programación )
Leo Méndez, director, y Tess Ravidsha, productora, presentaron el documental Charrocanrrol, sobre Sergio Arau, “un personaje que forma parte esencial del rock nacional, con todo y sus derrotas y sus logros”, en estreno mundial dentro de este heróico festival independiente. Leo comentó que quiso usar canciones de Botellita de Jeréz, pero Universal no lo autorizó: “Le pagué al SACM y a los autores, y volví a regrabar las canciones con una banda mía que se llama Los Borrachos Necios. Yo soy cineasta pero toda mi familia es de músicos, y siempre quise tener mi banda de rock; esa es la banda sonora del documental”.
Tess agregó que sí aparece música de Sergio, pero solo aquella de la cual él posee los derechos, así como temas que grabó con La Venganza de Moctezuma, Tocada y Fuga y Heavy Mex, proyectos posteriores o aparte de Botellita de Jeréz.
“Debo tener como 80 gigabytes de entrevistas”, añadió Leo. “Quería hacer el documental más largo, pero quedó en una hora con 48 minutos, créditos incluidos. Soy gran coleccionista de todo lo que tiene que ver con Botellita: animé las pinturas de Sergio y coloreé fotos que eran en blanco y negro”.
Por su parte, Tess Radvisha relató que Charrocanrrol tomó siete años de trabajo, incluidos los de pandemia. “Lo produje con mis propios recursos. Fue mover una piedra de 300 toneladas sola. Ha sido un viaje que nos costó sangre, sudor y lágrimas producir de forma independiente en México. Pero ha sido muy satisfactorio: creemos que, para decir lo que uno quiere, hay que hacerlo por cuenta propia. Cuando alguien te da algo, vienen normas. El 90% de este documental lo hicimos cuatro personas. Verlo terminado y ahora en este festival es lo máximo”.
La película aborda como ya dijimos, la vida y obra del exbotello Sergio Arau, artista orgulloso de su mexicanidad: monero, artista plástico, cineasta, ilustrador de libros de texto en los 80, figura que marcó a toda una generación. “Queremos mostrar su influencia en artistas contemporáneos—Molotov, Café Tacuba, moneros, escritores—porque es un personaje carismático que marcó una época. En la cinta hablan 52 figuras de la cultura popular. Está hecha con mucho amor”, concluyó.
Leo Méndez cerró emocionado: “¡Lo hicimos! Tengo muchos sentimientos encontrados”. Contó que conoce a Sergio Arau desde niño, pues se casó con la hermana de su padre. “A los 8 años, cuando mi papá llevaba portafolio y traje, yo veía a Sergio con otros dos nacos tocando en un garage, con estoperoles y aretes, y desde entonces me volví su fan. Luego me dediqué al cine, y hoy llegamos a este documental”.
Entre los personajes entrevistados se encuentran Javier Bátiz, Lino Nava, Armando Vega-Gil, la fotógrafa Lourdes Grobet, Gerardo Treguer, Molotov, Alex Lora, Fobia, El Escorpión Dorado, Platanito, El Mastuerzo, El Chava Rock, entre otros. “Disfrútenlo, es como mi hijo; me divertí mucho editándolo. Es mi ópera prima y espero no decepcionarlos”. En charrocanrol.com puedes ver el tráiler del documental.
Un chico trans
La directora del documental En camino a Leo, Ana Bárcenas Torres, habló sobre la obra de cinco compositoras cuya música acompaña la historia de la transición de género de su hijo, eje de su película.
Bárcenas Torres explicó que su obra es un viaje de autoconocimiento para apoyar a su hijo: “Creo que está hecha como un recorrido para acompañar a las personas trans y a sus familias. Tuvo, además, el privilegio de ser el primer documental mexicano al que se convocó a cinco compositoras del colectivo Las Montoneras. Yo tenía muchas ganas de trabajar con mujeres y promover la creación musical del gremio. De muchas cosas puedo estar orgullosa, pero la música ocupa un lugar preponderante”.
Ana celebró que Cínica amplifique la difusión de trabajos independientes “con el compromiso de todxs”. Añadió que comenzó a grabar videos desde el nacimiento de su hijo, hace 25 años, sin imaginar que serían material para una película. El proyecto tomó fuerza durante la pandemia. “Es mi tercer largometraje documental. Fue apoyado por Procine CDMX en 2022 y por dos fondos federales en 2024 para su posproducción. Es el proyecto más personal que he hecho. Expresa, en forma cinematográfica, el miedo ante lo desconocido y el proceso de convertirse en mejor escucha—acaso mejor persona—con mi hijo y con la comunidad trans”.
Las productoras del documental, de Raíz Producciones, son Angélica Ramírez y Eleane Oropeza. La música es del colectivo Las Montoneras (Nonis Prado, Aleyda Moreno, Alma A. Rodríguez, Gabriela Maravilla, Guadalupe Perales, Lorena Ruiz, Lucía Esnaurrizar, Jimena Contreras y Maglog Orozco). Ellas conducen en Opus 94 el programa Nada clásicas, dedicado a compositoras mexicanas. El documental transita por tres épocas: la de la madre de Ana, marcada por los boleros y la música de los 50; la de ella misma, más rockera; y la de Leo, centrada en la música electrónica. “No podía ser un soundtrack homogéneo”, concluyó.
Mario Ortega, director de Cínica, agradeció a la Filmoteca UNAM y a la Cineteca Nacional. Recordó que el año pasado el festival rindió homenaje a los técnicos y al personal cuyo trabajo, en muchos casos, tiende a invisibilizarse. Señaló que se ha procurado mantener el acceso gratuito a las actividades y agradeció a su equipo: Jesús, Tania, Isabel, Andrea y Haydeé.
La programación completa de la 8ª edición de Cínica está en cinicafestival.com.
