Teatrikando
Patricia Barbosa está celebrando sus primeros cinco años en México. Ha trabajado en Televisa, en la telenovela Papá por siempre, y actualmente participa en la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco con la obra Cyrano. Estudió actuación en la escuela Corazza, en España, ha explorado el método de Lee Strasberg y continúa tomando e impartiendo talleres.
Iremos conociendo a Paty Barbosa. Gracias a la periodista Karina Guevara, quien la invitó a tomar un café y platicar.
¿Por qué viajaste hasta México?
“Fue una mezcla de cosas, pero yo ya tenía muchas ganas de venir para acá. Desde la llegada de las plataformas digitales, empezó el auge de las producciones mexicanas en España. Recuerdo La casa de las flores, que fue todo un boom para quienes nos dedicamos a esto. Empezamos a poner el ojo en este país con muchas ganas, y entonces surgió la oportunidad: le ofrecieron un trabajo aquí a mi pareja y… pues vámonos. Así que fue una mezcla entre trabajo y amor. ¿Qué te digo? Finalmente, decidimos quedarnos un poco más.”
Te dedicas al teatro, pero también a la televisión…
“El teatro ha sido lo que más he hecho siempre. En los quince años que llevo trabajando, es lo que más he realizado. Pero desde que llegué, también me he dedicado al medio audiovisual. Ahora tenemos un par de proyectos que están a punto de estrenarse. Estoy contenta con cómo ha ido el año en ese sentido.”
Sabemos que te presentas con la obra Cyrano, en Guadalajara, dentro de la Muestra de Teatro de Jalisco.
“Es una maravilla, porque somos cuatro actores interpretando a dieciocho personajes. El personaje principal que interpreto es Roxana, la protagonista femenina. Obviamente, el protagonista es Cyrano. Es un texto hermosísimo, ubicado en la época de 1600, aunque fue escrito en el siglo XIX. Trata de amor… y de guerra. Parece que, en el amor y la guerra, todo se vale. Cada personaje utiliza sus estrategias para conseguir lo que desea.
Es muy bonita, porque muestra un amor muy profundo entre los personajes, pero también mucha picaresca; no todos son buenitos…
Por muy enamorados que estén, hacen las cosas desde un lugar algo perverso, pero muy interesante. Eso genera múltiples posibilidades de acción. Todos conocemos la trama de Cyrano. En este montaje, lo diferente es que cuatro actores interpretamos dieciocho entidades diferentes. Yo hago a Roxana y a otros personajes usando máscaras y vestuarios distintos, por supuesto, con nuestro trabajo corporal. Todo bajo la dirección de Mauricio Cedeño, que es un genio. Además, contamos con las máscaras maravillosas creadas por “Mosco”, otro grande del teatro.”
¿Se presentarán en la Ciudad de México?
“Eso depende de muchos factores. Ojalá tengamos la oportunidad. Por el momento, se presentará en la Muestra Estatal de Jalisco. Espero que podamos llevarla al resto del país.”
¿Y en cuanto a televisión? ¿Estás en alguna telenovela?
“Estoy en dos. En Regalo de amor, con un pequeño papel, y en Papá por siempre, que aún está en grabación. Rosy Ocampo es la productora. Se estrenará en octubre. Estoy emocionada, porque mi personaje, aunque no es protagonista, es importante para la trama general.
No puedo contar mucho para no spoilear, pero está muy interesante. Tengo la suerte de compartir pantalla con Daniela Luján, Martín Ricca, Pablo Valentín… un gran elenco. Rosy Gómez también forma parte del equipo.
Para mí es un gusto, y representa cosas muy buenas. Cuando estás grabando a diario, el recibimiento que me han dado ha sido divino, y lo agradezco mucho. El director es Fernando Nesme.”
También impartes clases, ¿verdad?
“Sí, el principal curso que imparto se llama Este no es otro taller de casting. Nos enfocamos en el proceso previo. Ahora todo es por self tape (videos que los actores graban por sí mismos para audicionar y que se envían digitalmente en lugar de asistir presencialmente).
Es muy importante hacer un análisis de texto, entender cuál es la propuesta que vas a presentar con tu personaje, porque tienes un objetivo: lograr que el video destaque, ya que no tienes un director frente a ti.
Además, el proceso es tan rápido que no hay tiempo para memorizar; estás compitiendo contra doscientos castings más. De eso se trata, de hacer una propuesta sólida. También estoy dando otro taller: Del teatro al cine. A los actores de teatro siempre nos dicen “hazlo más pequeño”, que no podemos hacer lo mismo frente a cámara. En teatro debes llegar hasta la fila quince o más. Sin embargo, hay herramientas del teatro que sí podemos seguir utilizando en el cine.”
