Quedan pocos directores en México que traduzcan en historia, en imágenes potentes fragmentadas, que narren y signifiquen, la esencia escénica del teatro épico de Bertold Brecht. Y que además conozcan el género didáctico e impongan una unidad de medida tonal, y un estilo de actuación expresionista que simbolice a un personaje.
Todas las premisas que un día se estudiaron en una clase teórica o de dirección teatral, están presentes en el montaje Madre Coraje y sus hijos, dirigida por Luis De Tavira.
El horror fútil y estúpido de las guerras queda vertido en este texto. Tan vigente y potente por desgracia. Un texto concebido por Brecht en 1939, contra el nazismo y el creciente fascismo, tiene una potencia que nos sobresalta en esta actualidad. Casos demenciales de poder (Trump y su política de control) o deseos rabiantes del sionismo judío contra Palestina, o el loco proceder en México de opositores y morenistas, en disputa ruin por el botín gubernamental de México, una víctima: el pueblo. Lo anterior resuena por el eco producido por la obra. El poder narrativo de la puesta en escena va envolviendo al espectador. Pero siempre en una posición crítica hacia el hecho observado.
Los personajes viven pero disciernen su posición hacia la guerra. El ser humano ante estas circunstancias aflora sus instintos y los racionaliza con ferocidad de autenticidad. ¿Quién soy ante estas circunstancias? El factor dialéctico del teatro épico de Brecht se crea constantemente por el efecto de distanciamiento. El actor hace referencia directa al público con una idea o una canción conjunta o individual. La presencia de los músicos es otro factor de distancia, crean sonidos que evocan una reflexión (espléndida labor de su director musical Alberto Rosas), así como el uso diverso de telones, casi cinematográficos, como una cámara que significa. El uso de telones crea la fragmentación del hecho planteado por Brecht. La obra es episódica no lineal. El espectador crea así una posición crítica de la situación.
¿Qué es Madre Coraje? Para mí es el resultado inacabado de la cerrazón del hombre. Su estúpida necesidad de dominar, de controlar en el absoluto egoísmo individual.
Los demás, su necesidad, no me importan. ¡Sálvese el que pueda! La guerra, y no precisamente con armas, se volvió un cotidiano. No nos asombra la desgracia. La barbarie domina en la estúpida normalidad. Las redes son el carromato de Madre Coraje, son el curso en tic tac oscuro de la marcha de la historia. La guerra es la misma en cualquier época. Hoy se ha vuelto un espectáculo. Ahora bien, en lo individual tú decides: la guerra o la búsqueda urgente de la esperanza.
El trabajo de escenografía e iluminación de Jesús Hernández es impecable, así mismo el simbólico y preciso vestuario creado por Jeraldi Bosh. Detalles que remiten también a la época contemporánea. Los actores en su trabajo de energía creativa con contenido es fundamental. Su entrega salvaje y comprometida es el eco necesario para interpretar al hombre en constante alerta de conflicto. Actores preparados para el reto escénico que obliga este exigente montaje. Mis felicitaciones grandes a todos ellos.
Para la gente de teatro y estudiosos de Brecht, debería ser una consigna vivir esta puesta en escena. Para el público en general, una oportunidad de ser en su espíritu. Es bueno reflexionar la vida, y este montaje concientizador te invita a hacerlo. Yo viví una tarde- noche, del asombro teatral, y me pregunto muchas cosas con lo acontecido. Las respuestas aún no las tengo, y es feliz el que no se responde todavía.
El elenco actoral:
Andrés Weiss, David Lynn, Perla de la Rosa, David Juan Almela Olguín, Ezra de la Rosa, Saura Jiménez, Stefani Weiss, Marco García, Roberto Soto, Lucio Jiménez Cacho Godet, Guadalupe Balderrama y Alexander Lozano. Espléndidos todos ellos.
