Hablamos con Ana de los Riscos, actriz y productora
Ana de los Riscos, actriz y productora, está muy contenta de estrenar Yerma, de Federico García Lorca, dirigida por Jen Guy Lecat, en México. Hablamos con ella una tarde antes de su estreno en el Foro Lucerna.
Estoy emocionada, dejándome vivir y navegando en este sueño que tengo desde hace tiempo, un poco nerviosa también, confiesa. Nos cuenta que llegó a México desde el 2012, “y ya quería hacer Yerma”. La primera vez que conoció a Lorca “de cerca” fue haciendo un trabajo de investigación, al lado del argentino Juan Carlos Corazza en España, “fui su ayudante de dirección”.
“Escribo, y desde siempre he querido hacer mis propias cosas. Me gusta demasiado actuar como para esperar a que alguien me elija. Entonces que más importante que elegirse una; todo empieza por una misma y me voy a proponer yo con mi propio proyecto favorito -se ríe-, todo empieza con una misma”.
Nos cuenta que se puso a producir, conoció en el estudio de Corazza a Samuel Sosa, del Colegio de Productores mexicanos, “y me lancé”, revela. También conoció Jean Guy-Lecat, en España, cuando impartió clases allá.
“Siempre hubo dos personas con quienes quería trabajar, Jean Guy y Rosa Morales, una gran maestra de teatro que ya falleció. Le propuse a Jean Guy: quiero seguir adelante con esto, y él respondió venga, vamos. Si no me hubiera visto como Yerma no me hubiera dicho que sí.
“Creo que nos elegimos todos mutuamente, al final del día tanto Samuel Sosa, el productor, a mí, como yo a él, tanto mis compañeros a mí, como yo a ellos. Es un proyecto que sale entre todos en el que sí yo he sido el motor, pero no se hace nada en este mundo solo, hasta el del Uber que te lleva al ensayo, somos una red todos, y qué bonito es que haya lugares todavía como el teatro donde se puedan dar esas relaciones”, expresó la actriz y productora.
Ana, como una mujer de esta época, parece que habla de una hija cuando se refiere a su Yerma.
“Es bonito seguir trayendo proyectos de este tipo, un teatro que no sea sólo para pasar el rato, sino que nos convoque a reflexionar, a llevar poesía a la casa, me parece un teatro importante, responsable, con sentido”, asegura.
Ahora parece que la tragedia es tener hijos ya no tanto no tenerlos ¿cómo consideras que son las Yermas en este siglo XXI?
Ana: Si me voy a una lectura más profunda de la obra; no me quedo tanto con Yerma, la mujer que quiere ser madre, sino con el ser humano que quiere tener una misión de vida. Cuando sentimos que ya elegimos qué queremos hacer o que tenemos una misión y no la llevamos a cabo, sentimos dolor, un sin sentido que es lo que creo le sucede a este personaje.
Toda mujer tiene una creatividad, y tiene que sacarla adelante porque es la energía de la creación. Para Yerma sí es muy literal en esto de ser madre, pero se puede ser madre de muchas maneras, yo soy madre de este proyecto, pero es posible serlo de muchas otras formas. Entonces es cómo maternar desde un lugar, para que tenga un sentido la vida; encontrar algo qué hacer, una misión, algo que dé sentido a nuestras vidas, que para mí creo que es el servicio, al fin y al cabo, estamos aquí para servirnos unos a los otros; creo que esa es la misión de vida.
Entonces tu Yerma no sé queda en la campesina trágica de la España rural de aquella época…
Ana: Qué persona no siente muchas veces, la frustración de que las cosas no vayan por donde quiere una que vayan… bueno, la cuestión está en no quedarse como Yerma, y sentir que el sentido de su vida, se le va y que no sirve para nada, sino que puede abrirse a hacer otras cosas, creo.
¿Cómo les fue en esta cocina con dos productoras, con Guy Lecat al plantear su preferencia de simplicidad, respetan el texto original?
Ana: Es de mucho valor lo que estamos haciendo, me preguntaba Jean Guy ¿quién eligió al equipo? Y te decía que tuve la suerte de tener muy buena intuición, y el trabajo con mis compañeros ha sido espectacular, de mucha generosidad; muchísimo amor al trabajo. Han estado abiertos a realizar un proyecto dirigidos por un director que no habla español, pero con un gran reconocimiento del texto y de su profundidad. Ha sido maravilloso; nos hemos entendido todos muy bien, porque yo creo que cuando hay amor por un proyecto, como dicen: el que quiere encuentra la manera, el que no, encuentra excusas, y nosotros hemos encontrado la manera, desde mucho amor y mucho respeto siempre. También está Arturo Barba como nuestro productor, somos tres productores. Todo ha funcionado muy bien. Samuel con su equipo Artes Hartas, Omar Flores, Deborah…Rosalía… han sido un gran equipo de producción que nos ha apoyado muchísimo y de verdad, está siendo un gran regalo desde el día uno.
Levantarme y pensar tengo ensayo hoy,ha sido… bueno, cada día me he levantado con una sonrisa, así que por muy duro que haya sido, y complejo que sigue siendo, porque justo ahora estamos ensayando por la mañana unos textos que nos faltaban, y es eso, mucha pasión, mucho trabajo, ambos nos han mantenido a flote.…
Un riesgo muy gozoso…
Ana: Estamos haciendo lo mejor que podemos con lo que tenemos que somos nosotros mismos. No estamos poniendo el vestuario fastusisísimo, no, el vestuario es una preciosidad hecho por Giselle, la escenografía hecha por Félix con la dirección de Jean Guy, pero sí está siendo un proyecto muy sencillo, con gran dedicación y cuidado porque el texto en sí es ya una obra de artesanía, filigrana no?
Entonces más que las luces fastuosas, se verá más el trabajo en equipo…
Ana: Claro, y seguimos. Cada día yo cambio cosas, y el texto da para seguir buscando siempre, es lo maravilloso del teatro; a mí me gusta un teatro vivo en el que siempre este buscando, ahora te puedo preguntar lo mismo pero de diferente manera. Siempre que vaya a la acción, es muy divertido y también muy retador…
Esta es la primera vez que haces Lorca?
Ana: En México sí, en España hice Bernarda Alba cuando estaba en la escuela de teatro, pero he hecho mucho trabajo de investigación sobre Lorca con Juan Carlos Corazza, investigación de textos. Soy andaluza, entonces Lorca es un poeta muy importante para mí.
En la Ciudad de México se aprobó el aborto, pero todavía hay muchas Yermas ¿tú crees que nuestra sociedad ha cambiado tanto desde entonces?
Ana: Yo creo que mas o menos; somos animales y se espera que las mujeres tengan hijos; la sociedad lo primero que pregunta es ¿tiene hijos?… Ahora la mujer goza de mucha más libertad pero aún parece que una no terminó de hacer su papel, si no es madre. Somos animales y hay un fin con la maternidad, no lo tengo tan seguro el cambio. Al final del día somos seres creativos y animales…no sé, lo dejo abierto…
Ahora hay maternidades diversas…
Ana: Es cierto, no todas las familias tienen que ser convencionales, hay mucho amor por dar, en ese sentido qué le importa a la gente quién los crie, el amor es el amor, la familia es la familia. Hay muchos bebés en el mundo con necesidades de hogar y estoy super abierta a que haya familias diferentes.
Yerma se presentará en el Foro Lucerna hasta el 12 de diciembre de 2024, todos los miércoles y jueves a las 20:30 hrs. Dirección: Jean Guy Lecat. Producción: Ana de los Riscos, Samuel Sosa y Arturo Barba. Diseño de escenografía e iluminación: Félix Arroyo. Diseño de vestuario: Giselle Sandiel. Música original: Gerardo Olivares.
El elenco: Ana de los Riscos en el papel principal de Yerma, Camila Selser, Iván Carbajal, Cecilia Tamayo, Karla Bourde, Sergio Bonilla en el pale de Juan, Assira Abbate, Paulina Soto y Elizabeth Guindi.
El estreno
La noche del miércoles 23 asistimos al estreno de Yerma al Foro Lucerna. Es el sueño de una actriz sevillana en México, que junto a los cómplices que convocó para llevarlo a cabo, finalmente tuvo su primera función ante el público. Brindamos por eso.
La mano de Jean Guy Lecat se deja ver en la sencillez del escenario, del vestuario y de las luces. Las cortinas sirven para transitar e una escena a otra.
La Yerma de Ana de los Riscos, se siente dulce, amable, jovial. Sergio Bonilla como Juan nos transmite esa candidez de un hombre entregado al campo, al trabajo, es simple y árido. No hay sueño, no hay aspiración, no hay meta. Sólo el natural devenir de la vida, a diferencia de Yerma, que dentro de esa burbuja conservadora en la que vive, ayuda a bordar los pañales de otra, defiende su honra, o le exige respuestas a ése Juan que no quiere hijos.
Tres son las actrices que destacan por su presencia, su gestualidad y el volumen de su voz: Elizabeth Guindi, Assira Abbate y Paulina Soto.
Y por último, previo a un breve discurso de Samuel Sosa, junto a Arturo Barba, uno de los tres productores de esta obra, la actriz y productora Ana de los Riscos sonrió y lloró por lograr finalmente parir Yerma.
