La compañía El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria celebrará 25 años este sábado en Bellas Artes
“Mi búsqueda siempre ha sido a partir del movimiento, no de la danza”, asegura Mauricio Nava, director de la compañía El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria, que celebrará 25 años con dos obras: una de ellas, un estreno internacional, NO (Propuesta #56), y otra, emblemática del grupo radicado en Guanajuato desde 2005: Propuesta #9.
El largo nombre de una compañía
El entusiasta fundador de la agrupación —formada en 1999 y creador de ambas coreografías— cuenta que, cuando estudiaba la licenciatura en coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del entonces INBA, acababa de bautizar a su compañía.
“Carlos Ocampo, uno de mis maestros, me dijo: ‘Está muy largo, y además lo de danza multidisciplinaria… nadie se va a acordar, cámbiale el nombre’. Pero yo, aferrado, le dije que no, porque desde entonces tengo muy clara la búsqueda que hago. Antes de los inicios del grupo, la multidisciplinariedad —ya no digamos la interdisciplina, que casi no se enunciaba— era un bicho raro. Y yo siempre he defendido esa bandera en todos mis trabajos.”
Las piezas
En esta ocasión, Mauricio no aparece en escena; sin embargo, es el autor y encargado de la dirección escénica, la dramaturgia, la música con composición original del mismo Nava, además de Paganini, la atmósfera sonora y la puesta en escena.
Propuesta #9, pieza representativa de la compañía, “es ese entrecruce sabroso y diferente de disciplinas y de géneros del que ahora nadie escapa. Todos los espectáculos lo tienen, pero lo destaco porque mi búsqueda es pausada, de observación y detenimiento en cada disciplina que integro”, explica.
“Son propuestas antagónicas. Hablan de nuestra vulnerabilidad humana, de nuestras características y realidades como personas. Es el yin y el yang. NO (Propuesta #56), que es el estreno, aborda un tema denso, escabroso. Es una obra compleja, como no tenía desde hace mucho, por todo lo que conlleva, representa y significa. No por el trabajo con el equipo, que ha sido maravilloso, sino por la construcción, la conceptualización y la traducción escénica de un monosílabo: NO. Llevarlo a escena con un tratamiento extra cotidiano y escénico para representar nuestra vulnerabilidad humana, nuestras enfermedades sociales.”
“El ‘NO’ como palabra encierra tanto lo más negativo como lo más positivo. Puede detener injusticias, darte presencia, voz propia, cambiar historias de forma favorable, pero también puede cancelar, borrar, quebrar, por animadversión o envidia. Todos estamos expuestos. Socialmente estamos ahora con la bandera de ‘aprender a soltar’. ¡Suelta! Sí, pero ¿y dónde está el mantenerse, la insistencia, la consistencia, el no soltar? No podemos decir ‘no’ todo el tiempo, pero tampoco podemos dejar de decirlo. Nos falta responsabilidad como sociedad moderna. Debemos entender el poder —más allá de la palabra— del significado que conlleva.”
Propuesta #9, en contraste, es más breve y aborda la libertad, la luz, la empatía y la armonía. Es una obra lúdica y sencilla. “La hemos presentado desde 2001 en Estados Unidos, Alemania, Ecuador, República Checa y muchos lugares en México. Es una de las más icónicas de la compañía.
Más que una celebración
“Este es un momento muy importante en mi trabajo escénico y en el del elenco. Es un planteamiento: más allá de las adversidades que enfrentamos como humanos, en la misma dimensión podemos desarrollar las capacidades para resolverlas y seguir haciendo lo que amamos.”
“Para mí, NO representa ese impulso, la convicción de reconocerme, de saber quién soy con todas las certezas que eso implica, con autocrítica. Siempre he sido franco y dedicado en mi trabajo. Esta obra llega como un espejo: me reconozco como siempre, y avanzo con quienes quieren avanzar conmigo. Eso es bello. Es el antídoto para sociedades enfermas de envidia, animadversión, coraje, conductas reprobables. Necesitamos más amor, más empatía, y asumir la responsabilidad de nuestras vidas. Así, el ‘NO’ termina siendo un ‘sí’.”
“Ojalá pronto llegue el tiempo de todos, no sólo de mujeres o de hombres sino de todas las personas en absoluto. No solo de unos. Porque cuando le damos el tiempo solo a alguien, se lo estamos quitando a otros. Debemos entender que es tiempo de todos. Solo así podremos seguir adelante. Antes de querer mudarnos a otro mundo, hay que arreglar nuestros mundos personales y disfrutar éste, que es maravilloso.”
No todo es solo danza
Mauricio afirma que siempre le ha inquietado el lenguaje cinematográfico: “Desde mi temprana incursión a la danza, me ha interesado cómo traducir o tomar prestadas herramientas de la cinematografía para llevarlas a escena. He utilizado elementos digitales, audiovisuales, técnicos, luminarias, utilería. Eso diversifica mi trabajo.”
“Una de mis primeras interrogantes fue: ¿cómo lograr que el público vea la escena desde múltiples ángulos, como en el cine? Un zoom in, un plano general… Cambia el impacto, cambia el discurso. Mis propuestas buscan eso. Lo voy afinando cada vez más.”
“Mi búsqueda se afina hacia la danza, pero no parto de ella, sino del movimiento. El movimiento es parte de nuestra naturaleza humana. Nos comunica, sin importar la disciplina, la edad, la nacionalidad o la condición. Esa es mi primera búsqueda: el movimiento antes que la danza.”
“La transformación llega con los diferentes lenguajes y cuerpos con los que trabajo, y también con el mío. Descubro que ciertas herramientas ya no me atraen. He creado una metodología propia de composición coreográfica que me permite entenderme a mí mismo y abordar la coreografía desde lugares no convencionales. Cuando creo, recurro a mis propias metodologías, a la imaginación, a la vida, a la realidad de los cuerpos con los que trabajo. Hay mucho material sobre la mesa. Aquí viene el trabajo fino: elegir lo adecuado y darle sentido a lo que estoy creando.”
Sobre una bolsa de plástico en Belleza Americana
Me haces recordar una bolsa de plástico que aparece moviéndose en Belleza Americana, (Sam Mendes,1999) implicada en un discurso poético de uno de los protagonistas…
MN: Qué curioso que lo menciones. Esa escena la uso como ejemplo con mis alumnos. Cuando les digo que la coreografía no necesariamente es danza, sino la organización de elementos significantes en escena, esa bolsa es un ejemplo maravilloso: es coreografía, es danza, sucede de manera aleatoria, mágica. Coincidimos.
Todo es posible
“Llevar cualquier estética, filosofía o planteamiento a escena es posible. Es casi un mantra para mí: ‘todo es posible’. A veces nos limitamos a ciertos elementos cuando, en realidad, hay un mundo que descubre otros tantos. Es profundo. La composición coreográfica me apasiona.”
Terminator I, II y III (distintas generaciones en escena)
MN: Desde hace tiempo quería reunir a artistas que han colaborado con la compañía en diferentes etapas. Ahora lo logré. Es maravilloso. Algunos empezaron hace 25 años, otros llevan 13, otros acaban de integrarse. También hay invitados con quienes hicimos la promesa de volver a trabajar. Es un deleite tener un elenco tan diverso y equilibrado en madurez, experiencia, frescura e innovación.
¿Cómo has logrado sostenerte 25 años en un estado como Guanajuato?
MN: Hemos llegado a estos 25 años porque es mi deseo. Siempre he querido hacer danza y coreografía. No es necesidad, es deseo. La necesidad se cumple y pasa, el deseo te mantiene. La danza es el epicentro de mi vida, y también su periferia. Han cambiado los tiempos, las políticas, los integrantes, las economías… pero mis convicciones no.
Son 25 años de trabajo constante, en muchos formatos, no solo para escenarios. He hecho obras para teatros, espacios no convencionales, espectáculos digitales, danza para radio y televisión. No tengo tiempo de aburrirme.
Guanajuato es un estado con sus particularidades. Estamos en la capital, que es bellísima, con gran oferta cultural. Pero es complejo. Nos mudamos cuando la compañía cumplió cinco años, gracias a una beca de México en Escena. Hemos echado raíces, compartido nuestra danza, inspirado a otros y, posiblemente, también generado confrontación entre quienes no están de acuerdo con lo que hacemos.
Es un trabajo constante, que implica también entender a Guanajuato, y coadyuvar a que la danza que se hace en el estado tenga presencia a nivel nacional e internacional. Lo hacemos junto con los colegas de la región y con una comunidad universitaria interesada en la danza.
A veces contamos con presupuesto y con trabajo remunerado gracias a la gestión de nuestras obras, para estar presentes en festivales, muestras, o tener temporadas. Otras veces atravesamos una especie de desierto programático debido a la falta de políticas culturales favorables. Pero nos hemos mantenido firmes, más allá de cualquier tipo de problemática o de las complejidades del mundo artístico.
El estreno de la pieza NO (propuesta #56) acompañada de Propuesta #9, se presentan el sábado 26 de julio a las 19 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, como parte de la temporada Diversas Danzas, Diversos Cuerpos. (José Ramírez Gurrusquieta)
