Trino en búsqueda de su poder interior se presenta a partir del 15 de marzo en el teatro Xola Julio Prieto
Sabemos que Trino en búsqueda de su poder interior es una excelente obra de teatro que muestra en escena un gran trabajo en general: títeres, máscaras, herramientas multimedia y otros elementos de una labor colectiva que en su círculo virtuoso llega a su cuarta temporada.
Narra la historia de Trino, un niño de entre 8 y 10 años de edad, que padece la burla de otros y otras infantes por las cicatrices que la viruela ha dejado en su cara.
Un bruja sabia y un lobo mágico lo acompañan en su fantástica lucha para lidiar con el miedo, el rechazo y el escarnio, pero “descubrirá lo que hace a su corazón cantar y comprenderá que la compasión y la empatía son la fuerza de su poder interior”.
Sobre el espíritu que dió lugar a esta victoriosa puesta en escena -no cualquier obra logra tener 4 temporadas en distintos momentos-, dirigida por Alberto Lomnitz, hablamos con la madre del proyecto, la productora general, actriz y autora del texto: Paulina Soto Oliver.
En marzo, Trino… llega a su cuarta temporada, “la primera igual que esta, fue gracias a Efiartes”, recuerda Paulina. La segunda fue dentro del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, en el Teatro Benito Juárez. Y una más, beneficiados por el Circuito de Artes Escénicas Chapultepec. Ahora, llega con una gira a Yucatán, lo que nos hace muy felices”.
“Es una obra robusta con la participación de creativos importantes, y eso hace que brille”. Tendrá 16 funciones en el Teatro Xola Julio Prieto, a partir del 15 de marzo, sábados y domingos a las 13:00 horas.
Desde el interior de Paulina, la abuela y su herencia
Estoy profundamente agradecida por todas las oportunidades que tuve para ser quien soy, porque los papás hacen lo mejor que pueden, no son perfectos, revela la actriz y abogada. Comenta cómo su padre se esmeró en que estudiara en el extranjero, y así lo hizo en distintas ocasiones, además de que tuviera la mejor educación posible, “no nos faltó absolutamente nada, fueron grandes proveedores”. Sin embargo afirma que le hubiera gustado más intimidad con ellos, un mayor “acompañamiento psicoemocional. «Añoro esta contención de intimidad, de saber o de tener una guía para lidiar con mis emociones, el enojo o cuando estoy triste”, admite. Y en eso coincide un poco con las huellas de abandono del niño de su obra.
Trino: en búsqueda de su poder interior está basada en el cuento El angelito feo, que la abuela de Paulina le contaba cuando era niña. La obra es la primera entrega de una trilogía, proyecto personal de largo plazo, muy profundo que se llama Dialogando con mi linaje femenino.
“Mi bisabuela era una lectora incansable. Se volvió crítica de teatro y escribía reseñas de novelas. Le llegaban cuatro o cinco libros al mes y los reseñaba. Todos esos volúmenes los ponía en su biblioteca, y sus hijos tenían acceso a ellos. Entonces mi abuela, que no estudió una carrera profesional, se educó en esta gran gran biblioteca en la calle de Primavera, en Querétaro.
“De todo esto me fui enterando en la vida. Mi abuela, un ama de casa que tuvo 4 hijos, fue una extraordinaria autodidacta que escribió cuentos y ensayos premiados a nivel nacional.
“Tuve muy buena relación con ella. Publicó varios de los cuentos que me contaba para dormir. Una de esas historias era sobre dos angelitos, uno de ellos Trino, el protagonista de la obra, que sólo lo incluye a él, a su madrina y a la iglesia de Tonanzintla.
“Extraigo al personaje de este cuento de dos angelitos feos y le construyó toda una cosmovisión que tiene que ver con mi búsqueda, mis referencias en aquel entonces, como Las enseñanzas de don Juan, de Carlos Castaneda. Y era una clavada del realismo mágico. Empecé a estudiar nuestras tradiciones de mujeres-medicina en México. Entonces Trino adopta una experiencia mística de regreso a sus raíces, de animal de poder, del autoconocimiento.
“Trino es la primera entrega, ya estoy trabajando en la segunda con otro cuento de mi abuela: La casa dulce. Y la tercera va a ser a través de mi tía abuela Irene,escritora, ensayista, periodista, pero aún no sé qué texto escogeré de ella.
“He encontrado sentido en mi vida, respuestas a las preguntas que surgen de mis heridas más profundas a través de esta búsqueda. Surge de una necesidad de sanación personal, de entendimiento, de autoconocimiento, y lo convierto en un impulso creativo.
“El poder vital del teatro te toca y te transforma. Ese es mi impulso, es lo que me permite tocarme y tocar al otro. Para mí, la creación artística se vuelve algo mucho más profundo”.
La búsqueda mística de Trino
Trino hace un viaje del héroe a través de la magia de Nahum, que es su chamana, una bruja sabia. Se van a hacer un viaje hasta el séptimo plano; al plano de la fuente de la energía universal. Hay muchas referencias a la Historia sin fin, que era mi película favorita cuando yo era niña. No está Falkor pero existe Tawatti, el animal de poder de Trino que es un lobo gigante y que repite en náhuatl: yo soy tú, tú eres yo (Tahua ti nahua, nahua ni tahua).
En la obra también vemos que La Nada es un hoyo negroy Trino se enfrenta a ella; para él La Nada y este hoyo negro es el resentimiento con el que ha crecido por el acoso que ha recibido por las marcas de la viruela, y por la muerte de sus padres, es a lo que él se confronta, a la huella del abandono y del rechazo.
Y el público…
Es una sorpresa brutal de verdad. Jamás pensé que tuviera este resultado, los niños de 4 años para arriba se ríen, bromean con los personajes y los abuelitos llegan muy conmovidos. Ya no digo que es una obra para jóvenes audiencias, sino para todo público.
No soy dramaturga, Alberto Lomnitz me ayudó muchísimo a tallerearla y a aterrizarla. Para este remontaje, todavía se está haciendo un trabajo de texto quitando lo repetitivo. Pero no me imaginé que existiera una profundidad en el discurso que permite una lectura a distintos niveles. La primera que es sobre un niño que sufre porque lo molestan sus compañeros de la escuela y que está muy enojado. Después ver cómo el niño que lo molesta es golpeado por su papá alcohólico, y cómo al ver esto pueden darse cuenta que “yo soy tú y tú eres yo” y hay una conexión a partir de la empatía, y de la compasión. Entonces se dicen los dos, no eres tan malo como pareces, y el otro le contesta no soy malo, pero si me molestan, me dan ganas de agarrarlos a todos y darles una zumba; y se hacen amigos a partir de la compasión y del reconocimiento de sí mismos y a través del otro. Eso es lo que los niños pueden entender.
Pero los adultos empiezan a ver una mayor profundidad del discurso y me han llegado las abuelitas llorando, o los papás se nota que tienen un camino de autoconocimiento que destacan el nivel de profundidad, o las mamás que llegan con sus hijos con discapacidad, que llegan a presentármelos, y me dicen es que mi hijo es como Trino, y me muestran sus cicatrices o que tienen alguna amputación porque además hay otro personaje, Toshti, títere de sombra que anda en una muleta porque no tiene una pierna.
Nosotros procuramos hacer convocatorias a fundaciones para que lleven a los niños de orfanatorios y aquellos con alguna discapacidad a las funciones, es la forma en la que también nosotros, retribuimos que tenemos un estímulo fiscal. Damos una serie de cortesías siempre, y una parte del boleto que se paga va dirigido a que se subsidien estas fundaciones.
Actriz, abogada y especialista en Efiartes
Paulina confiesa que sin el Efiartes (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional), Trino… no habría podido llegar a esta cuarta temporada. Le comentamos que subió el monto de este apoyo.
Sí me enteré, confirma Soto, que tiene una maestría en Teatro Artes Escénicas y se tituló en la licenciatura de Derecho con una tesis sobre el Efiartes. Yo trabajo súper duro en cuestión de guión, negociación, impulso, profesionalización y capacitación para el Efiartes, es un trabajo que logramos la sociedad civil, la comunidad. Y dando los resultados que hemos estado dando, la secretaría de Hacienda y el gobierno federal se dieron cuenta de que más que quitarle, había que crecerlo e impulsarlo. Aunado a que sigue habiendo recortes a la cultura, entonces creo que pensaron ‘bueno pues aquí hay que darles un poquito aunque sea’, expone.
Las quejas sobre los requisitos y lo engorroso que es solicitarlo
En efecto es un verdadero infierno, pero también habría que ponerse del otro lado, porque con 2 millones de pesos te compras un departamento en esta ciudad o una casa en el interior de la república, donde podrías retirarte varios años, por ejemplo.
No es cualquier cosa porque es dinero del erario; el monto es bastante grande para un solo proyecto. No es como México en escena (Programa de estímulos a la creación artística y apoyo al desarrollo de proyectos culturales), en el que tienes un ingreso mensual, y puede ser para compañías formadas tres años, donde tiene ya un programa de trabajo y se lo dan a un teatro que ya está constituido y que no se va a ir así de fácil con la lana.
Es muy importante que la comunidad teatral entienda por qué es tan exhaustivo, y sí lo es, pero también se puede aprender. Para eso tienes que acercarte a un experto, es como cuando haces mal una declaración de impuestos, a mí me pasó, no las hice correctamente.
En el caso del Efiartes, tienes que acercarte a un experto. Y yo, como consultora al respecto En su Tinta Producciones, trabajamos desde el 2019 para capacitar a la banda y decirle “esto se come así”, expone.
Desde el Colegio de Productores de Teatro
Soy miembro del Colegio de Productores de Teatro, estoy la cabeza del comité de Efiartes, trabajamos mucho para profesionalizarnos. Estamos por publicar un glosario de puestos dentro de la producción escénica profesional, que no existe.
Tratamos de describir qué es un productor general, un productor ejecutivo, qué hace el coordinador de producción, un traspunte, un director técnico, porque nos hemos dado cuenta, a través de las carpetas que hemos visto En su tinta del Efiartes, que no se tiene la idea completa de lo que es producir una obra con 2 millones de pesos y lo que requiere.
Y pues definitivamente tener una licenciatura en Derecho me ha permitido utilizar toda esta estructura y este conocimiento y ponerlo al servicio de la comunidad. Otra cosa que estamos trabajando es generar contratos modelo que el colegio de productores pueda exportar a cualquiera que quiera hacer una obra de teatro, de servicios profesionales, de derechos de autor, por ejemplo. ¡Que está en el limbo! no hay conocimiento sobre qué si puedo ceder, que no, qué es justo, que no, y qué implica, o proteger la propiedad intelectual de los diseñadores escénicos. Por eso queremos crear unos modelos que también podamos subir en nuestras páginas. Y que la gente pueda descargar de forma gratuita
En cuanto a la contratación de actores, las producciones que los contratan a veces cometen una serie de abusos, incumplimientos, violaciones a los derechos. Por parte de los actores también, porque creen que pueden hacer lo que sea y llegar ebrios. Es decir, no hay una estructura en caso de que haya incumplimientos para rescindir el contrato, para que el actor pague indemnización al productor si no llega, si lo cancela por una serie de televisión o que haya acoso. Mucho de esto sucede también porque no se tienen los mecanismos ni prácticas saludables.
Que necedad la de los teatreros, el tamaño de sus problemas es directamente proporcional a su pasión…
Sí. Es amor odio, yo no sé. Efiartes es a fondo perdido, de plano, exclama la voz detrás de Haruka Tenoh, Sailor Uranus, personaje de la serie de anime y manga Sailor Moon. Ha habido uno que otro caso de éxito en el que se logra tener recuperación de taquilla del 40 por ciento, del 50 por ciento, si soy muy optimista.
A veces el amor a crear y al teatro es tan profundo que nos ciega el buscar que haya una reciprocidad y justicia para recuperar lo que se invierte en tiempo y esfuerzo.
Trino en búsqueda de su poder interior. Texto: Paulina Soto Oliver. Dirección Alberto Lomnitz Realización de máscaras y títeres: Humberto Galicia. Reparto: Clarissa Malheiros, Paulina Soto Oliver, Ángel Luna, Carlos López Tavera y Sol Sánchez. Producción: En su Tinta producciones y Omar Saa.
