Tres obras en cartelera: Tren Matraca, Oso polar decapitado y Memoria de asfalto
El Tren Matraca convoca a primeros infantes a descubrir la naturaleza y a reforzar los lazos afectivos.
El Tren Matraca, creada por María Sánchez y Alberto Lomnitz, es una puesta en escena, dinámica y diseñada cuidadosamente para la primera infancia, que invita a las audiencias a descubrir la majestuosidad de la Sierra Tarahumara a través de una experiencia sensorial única que busca despertar la sensibilidad estética y el aprecio por la diversidad cultural desde los primeros años de vida.
La historia sigue a María, una niña de cuatro años que vive su primer viaje en tren de la mano de su madre, en una aventura inolvidable en el famoso tren Chepe atravesando la Sierra Tarahumara para cruzar el mar y visitar a su abuela que vive en La Paz.
Al abordar el tren, María comprende que el paisaje mexicano trasciende la geografía: es un entramado de historias, matices y
encuentros que definen quiénes somos.Gracias a este viaje, María se abre a la aventura, supera sus miedos, fortalece los
lazos afectivos con su mamá, se hace amiga de Martina, una niña rarámuri con la cual aprende a valorar la naturaleza y la diversidad humana. Descubre no solo la belleza del paisaje, sino también la riqueza de las conexiones humanas que se tejen en el camino.
El Tren Matraca se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.
El elenco está conformado por María Sánchez como María, Paulina Soto Oliver como Mamá, Anai Zuñiga Perez como Martina, Susi Estrada como Mamá de Martina y Diego Santana como Maquinista.
El equipo creativo incluye la dramaturgia y dirección de María Sánchez y Alberto Lomnitz, diseño de proyección y dispositivo multimedia de Héctor Cruz, escenografía e iluminación de Carolina Jiménez, música original y diseño sonoro de Ricardo Lomnitz Soto, diseño de movimiento y coreografía de Vivian Cruz, diseño de vestuario de Giselle Sandiel, diseño y construcción de títeres de Humberto Galicia, ilustración para video y dibujo de utilería de Lynda Cruz, fotografía y diseño gráfico de Ieve González + Studio Shulo, y producción ejecutiva de Omar Saavedra. Es una producción de AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones.
Oso polar decapitado, reflexión sobre el porvenir de la humanidad, dirigida por Martin Acosta, del 22 de enero al 15 de marzo en El Galeón
Humanos y robots coexisten en un planeta que se precipita hacia una noche eterna, en un montaje sobre el futuro, el miedo y la sobrevivencia, a cargo de Martín Acosta, director y su equipo.
Una apuesta escénica que recurre al humor y a la ciencia ficción, se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.
Oso Polar Decapitado es un proyecto que nació de las preguntas sobre el fin del planeta y la irrupciónde la inteligencia artificial. Y de la posibilidad de abordarlas en una obra profunda pero no solemne.El dramaturgo David Gaitán imaginó un mundo helado, al borde de La Noche Eterna, en el que los humanos comparten el último aliento civilizatorio con robots que, poco a poco, comienzan a necesitar cada vez menos a quienes los crearon.
Para la escenografía, Eva Aguiñaga construye un paisaje de hielo en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero acentúa las tensiones entre luz y penumbra; el vestuario de Mario Marín del Río evoca una humanidad en ruinas y máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional y distópico que define este mundo al borde del colapso.
El elenco lo integran Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres.Maricela Estrada está a cargo del diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección.
Sobre la obra, Martín Acosta afirma: “Oso Polar Decapitadoes un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia. Trabajamos con la ingenuidad de la ciencia ficción de los sesentas para volver a preguntarnos, sin pudor, si nuestro paso por el planeta ha debido ser breve y lleno de sufrimiento. Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas. Un sueño en blanco y negro del que solo se despierta para volver a caer.”
La producción ejecutiva es de Mariana Calderón y Ángela Pastor. La temporada se presentará en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. La duración es de 100 minutos.
Memoria en el asfalto, amor, recuerdos y soledad en calles de la ciudad, en el Foro Alternativo del CCH del 31 de enero al 15 de marzo de 2025
Memoria en el asfalto es una historia de amor que promueve la reflexión y remueve referentes comunes. Un recorrido en solitario de quien en su caminar por el Centro Histórico de la Ciudad de México, encuentra detonantes que le llevan a la constante búsqueda de aquello que ha perdido. Recorre la ciudad y al mismo tiempo su propia herida.
En lo que su protagonista, con una historia de desamor que contar, recorre incansablemente el Centro de Ciudad de México, nos relatará el principio de su caída.
Memoria en el asfalto es un monólogo de la compañía Agreste Teatro, escrito por Aldo Martínez Sandoval, dirigido por Daniela Parra; con la actuación de Carlos Ordóñez. Se presentará los fines de semana del 31 de enero al 15 de marzo de 2025 en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico.
Memoria en el asfalto es una historia de amor que promueve la reflexión y remueve referentes comunes. Un recorrido en solitario de quien en su caminar por el Centro Histórico de la Ciudad de México, encuentra detonantes que le llevan a la constante búsqueda de aquello que ha perdido. Recorre la ciudad y al mismo tiempo su propia herida.
Las calles con nombres de países, así como el pasado prehispánico que subyace, son la excusa para relatarnos esta historia de amor permeada por la inocencia, el paso la madurez y la profunda soledad de la ausencia.
El actor Carlos Ordoñez, convocó al colectivo Agreste Teatro para llevar a escena el monólogo de su colega docente de Casa del Teatro: Aldo Martínez Sandoval. A la provocación se ha sumado la directora de escena Daniela Parra (quien trabajó con Ordoñez en la Compañía Nacional de Teatro y en la Fundación Teatral DAVAR). Integra también el equipo creativo Juan Pablo Aguayo. En un ejercicio de colectividad, donde las personas involucradas han realizado varias labores incluyendo a la dramaturgia, la dirección y por supuesto al acto; también colaboran en el diseño de cartel, Valeria Paulino y la fotografía para cartel de Arturo Torres.
El dramaturgo Aldo Martínez Sandoval concluye: “viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy, es un sitio al que siempre vuelvo. Es un lugar que me ha dado cobijo. Esta obra es un homenaje a esas sensaciones, a cómo podemos amar profundamente los lugares, a sus personas, a sus recuerdos… y cómo esos recuerdos, a pesar de ser hermosos pueden ser dolorosos.”
Memoria en el asfalto,del 31 de enero al 15 de marzo de 2025 con funciones los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 31 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
