Se presenta de jueves a domingo en el Teatro Helénico hasta el 15 de febrero
“Morir es solo una forma particular de envejecer”
Llega al Centro Cultural Helénico la puesta en escena Mr. Gwyn, adaptación de Juan Cabello a partir de la obra homónima del escritor italiano Alessandro Baricco, dirigida por Alonso Íñiguez. Una producción de Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners, con un elenco conformado por voces experimentadas del teatro mexicano y nuevos rostros que ven en esta puesta una introducción al panorama teatral mexicano.
“En otra vida me hubiera gustado ser vestíbulo de hotel”
La obra nos presenta a Jasper Gwyn, un reconocido escritor que hace lo impensable, dejar de escribir. Tras esta radical decisión e ignorando las confrontaciones de su editor, Jasper Gwyn se dedica a experimentar una vida “normal” alejada de la escritura; y en busca de un nuevo propósito es que a través de un fortuito encuentro, descubre su nuevo oficio, copista. Pero no un copista cualquiera, un copista de gente.
“Escritor escribe retratos”
Es a partir de este experimento que la obra nos invita a formar parte de la observación del cuerpo y todo lo que oculta. A través del silencio, luz ámbar y la desnudez, Jasper Gwyn, haciéndose de su mirada y sus palabras, retratará a la persona que tiene enfrente, porque, cuando las capas externas caen, ¿qué nos revela el interior?
¿Cuánto cuesta la desnudez?
*Esta obra cuenta con desnudos de carácter artístico.
Pareciera que parte del oficio del actor/actriz involucra el ejercicio mental de saber que el desnudo, es una parte inevitable de nuestro quehacer artístico. Podría argumentarse que muchas veces, el desnudo, particularmente en el teatro, se ha utilizado como factor sorpresa y generador de morbo en el espectador; pareciera una pequeña trampa por parte del equipo de marketing por atraer público a las butacas.
Sin embargo, en Mr. Gwyn podría asegurarse que el desnudo no busca generar este tipo de atención. La manera en la que Íñiguez lo maneja en escena, va más allá de mostrar a sus actores en una total desnudez; nos muestra a personajes que quizá por primera vez, se permiten ser observados en su estado más vulnerable, y nos invita como público a ser espectadores de lo que ésto le genera a cada personaje en escena.
“La verdad es que aquí dentro nada parece difícil”
Esta obra nos regala también la reflexión sobre tocar al otro. Yo personaje me muestro a ti, en mi totalidad, y descubro que necesito algo en retribución. Una reflexión que puede hablarnos de nuestra manera de conectar con el otro en una actualidad donde la desnudez pareciera haberse convertido en una moneda de cambio, donde la intimidad es sinónimo de inmediatez, ¿qué significa entonces permitirse observar sin ningún tipo de performatividad de por medio?
“Su voz es parte de su cuerpo”
Un elenco conformado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta. Y en el cuerpo artístico: Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortiz y Enrique Cervantes.
¿Qué pasa cuando una etiqueta que has usado durante toda tu vida, ya no te sirve? García Lozano nos lleva en este viaje por encontrar otros caminos dentro de la pasión de Mr. Gwyn, y es en la dupla con Angélica Bauter y su actuación como Rebeca, que vemos lo transformativo de ese viaje. Personajes profundamente construidos que cumplen distintos propósitos en el montaje, y que como engranaje, funcionan para llevar la historia al espectador.
Este montaje nos brinda actores dejándose ver por partida doble en un desdoblamiento -actor/personaje-. La obra sirve como punto de encuentro para dos generaciones actorales y ver en el escenario esas diferencias e intercambio de experiencias.
Si bien puede notarse a momentos la tendencia del cuerpo artístico de performar el desnudo más allá de permitirse habitarlo y descubrir cómo eso afecta al personaje, se logra sostener en su mayoría. Puede verse la intención por parte del elenco, que podríamos llamar veterano, por mostrar cuerpos desnudos que sirven un propósito más allá de mostrarse, sino de prestar el cuerpo como vehículo para la historia.
“¿Te he dicho que te quiero? – En esta llamada, no”
Cuerpos vestidos y desvestidos, arropados por la iluminación, la escenografía y el diseño sonoro. Aspectos creativos de la obra a cargo de Mauricio Ascencio (vestuario, iluminación y escenografía) y Jacobo Lieberman (música original), quien también forma parte del elenco.
Un diseño de vestuario que perfectamente retrata a los personajes, al igual que Mr. Gwyn en sus escritos. Existe un personaje, Audrey, que vemos desnuda, antes que vestida. Y verle posteriormente, es como terminar de armar el rompecabezas del personaje a través del vestuario. Ver reflejada la desnudez del alma en su forma de vestir. Una escenografía e iluminación que acompaña pero no apabulla. Una luz ámbar que nos permite colocar nuestra atención en donde ella desea. Y un diseño sonoro que nos mete en un trance propicio para observar.
“Dejé de decirle que no hace mucho tiempo”
Mr. Gwyn se presenta de jueves a domingo en el Teatro Helénico hasta el 15 de febrero de 2026. Jueves y viernes a las 20h, sábados 19h y domingos a las 18h. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico que se encuentra en avenida Revolución 1500, o en la página web helenico.gob.mx
