Se presenta los martes en el Teatro Mlán
El martes 26 de agosto, el Teatro Milán se convirtió en un campo minado de afectos rotos y risas incómodas con el estreno de El beso, comedia escrita por Nelson Valente y dirigida por Gonzalo Villanueva Irañeta, con un elenco integrado por Mariana Gajá, Pablo Perroni, Yuriria del Valle y Mariano Aguirre. La obra es una comedia de enredos, con estructura episódica (4 cuadros en total) que sigue la historia de un grupo de cuatro amigos que arrastran complejos irresolubles, frustraciones y líos.
El estilo de comedia alocada y el ritmo frenético de entradas y salidas recuerdan inevitablemente al teatro de Emilio Carballido, ese maestro del enredo doméstico que supo convertir la puerta en personaje. «Tú dices Carballido y claro, nos viene a la mente todo Carballido», comentó Yuriria del Valle en el conversatorio con la prensa al finalizar la función. Además dejó en claro que los referentes de la puesta fueron “poco… nacionales”. «De pronto Gonzalo (el director) nos decía, vayámonos más por el grotesco y nos ponía como ejemplo una película argentina. Creo que los argentinos han generado una ficción muy potente. Trabajamos con muchos referentes argentinos, lo cual fue muy enriquecedor. Fue muy interesante la manera de trabajar con Gonzalo. Leímos un par de veces y enseguida fue levantarnos y comenzar a hacer. Yo estaba muy acostumbrada a que, generalmente, hay un trabajo de mesa de una o dos semanas y con Gonzalo todo fue muy rápido. Nos levantó muy rápido. La güera (Gajá) me decía que ese modo de trabajar era muy argentino.»
Mariana Gajá también nos compartió que el proceso fue desconcertante, pero necesario para las exigencias del género: «La comedia se entiende mucho en la acción. Es un género de hacer. A mi me sacaba de onda que desde el primer ensayo Gonzalo me dijera «¡Vas con el texto aprendido!» Ahora me doy cuenta de que cuando uno tiene «la línea» es libre, porque tu pensamiento puede ir más rápido. La comedia necesita de un pensamiento muy veloz, si tienes la línea vas a encontrar el tono de la obra más fácilmente».
Ese tono de comedia delirante —ácido, vertiginoso, incómodo— se sostiene gracias a personajes que no son tanto amigos como cómplices en la perpetuación de sus propias miserias. Pablo (Perroni) es un hombre que ha leído poco y mal y ha escuchado demasiado a los gurús del fracaso motivacional. Su discurso de empoderamiento —“no me pienso dejar de nada ni de nadie”— se repite como mantra hueco, mientras su vida se desmorona entre citas mal atribuidas al Quijote y una dependencia materna que lo ancla a un tercer mundo semántico.
Mónica (Del Valle) es la figura líquida por excelencia: se desliza entre relaciones, trabajos y botellas sin resistencia. Su adicción no es al alcohol, sino a la ausencia de límites. En ella, el abuso no es evento sino atmósfera. Jimena (Gajá) es la reina del inmovilismo emocional. Su estrategia vital es la espera: que el mundo gire, que los otros actúen, que alguien la salve. Su manipulación no es maquiavélica, sino infantil, disfrazada de vulnerabilidad.
La puesta en escena, sobria y funcional, convierte el espacio escénico en un espejo roto donde cada fragmento refleja una parte del desastre emocional de los personajes. El ritmo, sostenido con precisión, permite que el humor emerja no como alivio, sino como revelación. Aquí, la risa no salva: delata.
El beso se presenta cada martes a las 20:45 horas en el Teatro Milán. La duración aproximada es de 90 minutos. Los boletos van de los $350 a los $500 y están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
