Esta entrevista de Lucía Leonor Enríquez que aquí presentamos, fue originalmente publicada en la revista impresa Paso de Gato de julio-agosto-septiembre 2014, número 58. Hoy la reproducimos en este portal a manera de homenaje a Luis Chavira por su encomiable trayectoria al frente del Teatro Sergio Magaña que este último jueves de octubre 2026, llegó a 36 años.*
En octubre de este año, el maestro Luis Chavira cumple 24 años de estar al frente del Teatro Sergio Magaña. Desde luego, es imposible resumir lo que este hombre de trabajo ha invertido de su vida en el teatro y por el teatro. Para todos aquellos que conocemos al maestro, es un honor y un gusto compartir un poco sobre la labor de este hombre, que ya es emblemático del recinto que con tanto cariño y arduo trabajo dirige.
Fue en octubre de 1990 cuando Luis Chavira llegó al recinto llamado Roberto Amoros como responsable de los trabajos técnicos y administrativos. El 26 de julio de 1991, dentro del 3.er Gran Festival de la Ciudad de México, se cambia el nombre del recinto a Teatro Sergio Magana, para rendir homenaje a uno de los dramaturgos más brillantes que ha tenido México, tras la presentación de la obra Santísima.
A lo largo de estos años, ha supervisado las diferentes transformaciones del recinto, que tiene como gran virtud su cercanía con la comunidad, y en ese sentido la labor que ha hecho el maestro por acercar a los habitantes de la colonia, a la otrora iglesia, ha sido excepcional. Basta entrar al teatro para sentir que uno ha llegado a un espacio que quiere hacerlo sentirse parte de él; hay una sala en la estancia, donde se puede tomar café, o bien puede apreciarse la exposición en turno de la galería, o donde en ocasiones se pone el árbol de navidad o un nacimiento, siempre procurando que la comunidad pueda participar de estas actividades, ya sea donando algún detalle o ayudando a la decoración.
¿Cuándo surgió el interés o el amor por las artes escénicas y cómo ha sido esta experiencia?
El amor por las artes escénicas fue un descubrimiento. Cuando yo era pequeño mi padre nos llevó a mis hermanos y a mí a ver en el Teatro Arbeu Don Juan Tenorio, del maestro Zorrilla, y quedé impresionado por la extraordinaria actuación del elenco, y me impactó la iluminación, la escenografía, todo eso que cuando eres pequeño no sabes cómo llamar pero que sentí en mis entrañas con una fuerza indescriptible, y recuerdo que se lo comenté a mis padres.
Creo que esta experiencia influyó en mi amor por las artes escénicas. Con respecto a la música recuerdo que nos llevaban cada ocho días a la Alameda Central a escuchar a la Orquesta Típica de la Ciudad de México, dirigida por grandes maestros como: Tata Nacho, Manuel Esperón, en fin… También escuchábamos los domingos en la radio un programa de ópera, que para serle sincero no entendía.
Creo que fueron todas estas experiencias las que influyeron, sin que yo lo supiera en ese entonces, en mi futura vocación y servicio.
Difícilmente se puede preguntar qué obras han sido las más especiales para usted durante estos 24 años…
He tenido el honor de ver espectáculos nacionales e internacionales de gran calidad y de todas las disciplinas artísticas y culturales, pero sin duda hay tres que son más especiales para mí: la primera es la de la inauguración del recinto, cuando se nombró oficialmente Teatro Sergio Magana, la segunda es cuando se inauguró el recinto después de una renovación general, y la tercera es la producción de Tom en la granja, donde me pidieron que fuera yo quien develara la placaconmemorativa.
Para aquellos que conocemos su labor con la comunidad y su disposición para hacer lo que sea necesario para atraer público a este teatro, es notable su empeño en este sentido. ¿Podría comentarnos acerca de esta encomiable labor social que siempre lo ha distinguido?
No sólo estamos aquí para atender los proyectos culturales, yo siempre he sido una gente de trabajo y me gusta concientizar al equipo del Teatro respecto a que hay que estar unidos y tener una disposición de servicio, por eso hemos atendido con gusto las tareas sociales que nos han encomendado.
Este recinto ha participado a veces como centro de acopio para personas damnificadas o se han elaborado colectas para beneficio popular a través de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Nunca he tenido como principal interés el pecuniario, y usted lo ha visto, ha estado en nuestras oficinas que son humildes y sencillas, pero lo que nunca nos ha faltado es el calor humano, la palabra amable, el buen consejo o alguna indicación o sugerencia para que se haga bien el trabajo.
Para mí, el trabajo es siempre una invitación para seguir creciendo, aquí hemos hecho tareas de iluminación, tramoya, audio, asistencia de montaje y desmontaje, ya sea en la galería o el escenario, he sido maestro de ceremonias, en fin. Yo creo que uno tiene que dar el ejemplo al equipo, y nosotros no le tenemos miedo al trabajo, al contrario, aquí todos hacemos de todo, porque lo importante es que la obra salga bien, que la compañía este satisfecha; que el público venga y que se sienta a gusto, porque este es su teatro.
En 24 años de trabajo, en este medio que es tan absorbente, seguramente ha tenido que hacer muchos sacrificios a nivel personal…
Siempre he estado muy agradecido porque he podido conocer a personas muy importantes, por su cargo, por su trabajo en las artes escénicas; pero es el apoyo de mi familia, a veces de cerca o aunque sea de lejos, lo que me ha permitido mantener este teatro en las mejores condiciones, tanto para las compañías como para la comunidad.
Una vez que supo que su lugar era el de las artes escénicas, ¿en qué momento decidió desde qué trinchera estaría usted laborando en pro de la cultura? Es decir, ¿alguna vez quiso ser actor, director, y cómo es que su trabajo decantó en ser el responsable de cerciorarse de que todo estuviera listo para que pudiesen dar la tercera llamada?
Cuando ingresé al Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores al Servicio del Estado (ISSSTE), me invitaron a colaborar primero en al área administrativa y posteriormente en la Subdirección de Acción Cultural, haciéndome responsable del Teatro Ciudadela, y fue ahí donde empecé a laborar con el equipo del maestro Manuel de la Cera Alonso, pionero, promotor cultural, funcionario y excelente persona, quien me invito a realizar un trabajo que sería la misión que actualmente desarrollo.
La vida ha sido benévola conmigo, porque he tenido la suerte de aprender cosas desconocidas que son maravillosas, he conocido personas que me han dejado huella para poder desarrollar actividades colaborando con directores, actores, maestros técnicos y en fin, han sido un sinfín de experiencias.
El Perfil de este número está dedicado a un hombre de teatro entrañable: el maestro Luis Chavira. Este año cumplirá 24 años al frente del Teatro Sergio Magaña y antes estuvo a cargo del Teatro Ciudadela. El maestro Chavira no sólo ha sido un jefe de foro y un administrador increíble al frente de un teatro, sino un apasionado defensor de los artistas, de sus compañeros de trabajo y de los públicos que pasan delante de sus ojos. Un ser amoroso que ha visto crecer a generaciones de teatristas mexicanos. Jaime Chabaud ( Paso de Gato, año 12 (2014) Número 58.
Tuve la oportunidad de escuchar algunas remembranzas y, si mal no recuerdo, cuando recién llegó al ahora Teatro Sergio Magaña, las condiciones no eran las ideales. ¿Qué tuvo que hacer para poder lograr que el teatro estuviera listo para acoger a las compañías?
Efectivamente, cuando me dieron la instrucción de que me presentara en el auditorio Roberto Amoros, hoy Teatro Sergio Magana, las condiciones no eran las ideales, por lo cual tuvimos que trabajar muy duro para sacar adelante el recinto que en aquel entonces era manejado por Conasupo.
Pero poco a poco se han ido dando las condiciones para que el recinto sea mejor cada día: Se hizo una remodelación en 2006. El área de iluminación cuenta actualmente con dos varas electromecánicas, hay reflectores nuevos, se adquirió el sistema Lanbox para mejores efectos especiales y se tiene una máquina de humo. En el área de audio se cuenta con micrófonos inalámbricos; en el área de tramoya se renovó la telonería general, y en el área de taquilla desde hace dos años contamos con el servicio Ticket Master.
En esta lucha, la batalla no se ha librado en soledad, se ha contado con el apoyo de la Secretaría de Cultura y del Sistema de Teatros para poder llevar a buen fin este reto…
¿Alguna anécdota que pueda compartirnos de cuando se tuvo que poner en pie de lucha para que siempre se pudiera dar función?
En algún momento, presentando una obra o un recital, se nos ha ido la energía eléctrica. Entonces se han puesto velas, veladoras y lámparas de pilas en el escenario para continuar la función. Lo increíble es que el público ha creído que era parte de la obra y se ha entusiasmado con la idea; cuando se han dado cuenta de que no era así, han salido agradecidos con los actores por su profesionalismo y con el equipo del teatro por su oportunidad y entusiasmo para resolver este inconveniente.
En una función de danza folclórica, nos sorprendió un temblor. En el momento se siguieron las instrucciones de Protección Civil, invitando al público a resguardarse en las zonas de menor riesgo y evacuando en su oportunidad. Al término del sismo, el publico regreso a la sala a continuar viendo lo que faltaba de la funcion, y agradecio a los artistas y al equipo del teatro.
Estar en pie de lucha no es cosa del pasado, es una batalla del dia a dia para brindar lo mejor en nuestro trabajo y pasión: la cultura.
¿Podría relatarnos un día normal en el teatro? Me gustaría que la gente pueda conocer la labor monumental que implica dirigir un teatro…
Un día normal de trabajo en el teatro comprende de 10 a 12 horas. Comienza con una revisión que se realiza con el área de vigilancia, se checan las distintas áreas del recinto en cuanto a limpieza e insumos. Administrativamente, día con día se elaboran los distintos documentos para dar seguimiento a los tramites de las compañías ante la Coordinación del Sistema de Teatros y la Secretaría de Cultura.
Yo por mi parte me aboco a dar seguimiento a la programación y grupos que intervienen en las funciones de teatro, danza, teatro infantil, música y eventos especiales.
Previo a cada función se supervisa el trabajo técnico: iluminación, audio, tramoya, efectos especiales, etc. Se coordina con el área de taquilla el seguimiento de asistencia, cortesías y boletos vendidos. Se anuncia el evento vía micrófono a la comunidad, haciendo una invitación.
Se indica a los acomodadores el sistema para la recepción correcta del público y se vigila el estado de las llamadas. Tenemos presentes las recomendaciones del área de Protección Civil, asi que vigilamos que las puertas de emergencia no estén obstruidas ni tengan candado, tanto en el foro como en la sala.
En función, se apoya satelitalmente a las diferentes áreas y al termino de la misma se invita al público para que asista a los eventos de los distintos teatros de la Coordinación.
Finalmente, dependiendo de la programación, se desmonta para dejar todo listo para el montaje del día siguiente. Se hace el corte respectivo, que la responsable de taquilla entrega, y se envía el reporte correspondiente a la Coordinación del Sistema de Teatros vía correo. Todo esto sin contar juntas de producción, ensayos, montajes, ruedas de presa, etcétera.
Gracias por su labor incansable, por hacer de la cultura su forma de vida y por inspirarnos todos los días.
¡Feliz cumpleaños, Maestro! De parte de toda la familia de Teatros CDMX.
Independientemente de desde qué trinchera se haga, ¿cómo define usted a una persona de teatro? Es decir, ¿idealmente qué cualidades la definirían?
Que sea una persona con convicción y que entienda que la cultura es la base para cimentar, promover, divulgar y fomentar diversas manifestaciones en beneficio de las comunidades.
El teatro es, por sobre todas las cosas, un trabajo de equipo, y tras haberlo visto trabajar, creo que usted comparte esa visión. A todos aquellos que estén por adentrarse a este mundo, ¿qué consejo les daría?
La vida me ha enseñado a valorar las distintas expresiones, consejos y orientaciones de las distintas personalidades con las que me ha tocado trabajar, yo diría que día con día hay que tener la humildad de escucharlos y poder trasmitir esto al equipo de trabajo.
Hay que tener el espíritu de la ardilla, el estilo del castor y el don del ganso. El primero en cuanto a trabajar incansablemente en equipo, el segundo para colaborar y respetar las individualidades del equipo, en beneficio del grupo, y tercero para dar el verdadero ánimo y valor a lo que se está desarrollando y llevar así a feliz término una función.
Si no hubiese consagrado su vida al teatro, ¿a qué se hubiera dedicado? ¿Alguna vez consideró esa posibilidad?
En mi juventud tuve la oportunidad de acercarme con un periodista llamado Alfredo Hernández Alcalde, y el me dio la oportunidad de colaborar cargándole el portafolio durante casi tres anos y observando las distintas entrevistas que realizaba. En ese tiempo tuve el anhelo de ser un comunicador como los grandes maestros, por ejemplo: el maestro José Pages Llergo, a quien tuve la oportunidad de tratar, y el mismo Alfredo Hernández, entre otros. Finalmente trabaje en la revista Ínclita en 1974 y posteriormente colaboré en el periódico tabasqueño Cuarto Poder.
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Sin lugar a dudas, es difícil resumir la larga trayectoria del maestro Chavira, pero cabe destacar los siguientes cargos que desempeñó: Jefe de eventos especiales del Issste-Cultura y director del Teatro Ciudadela, coordinador técnico del 1.° al 6.°
Festival de Teatro de Nueva York en México, subcoordinador de cultura de la Federación de Organizaciones Populares, coordinador técnico en las ediciones XIV, XV y XVI del Festival Internacional Cervantino, administrador general del Palacio de Bellas Artes y subdirector de control de espectáculos del Instituto Nacional de Bellas Artes, coordinador técnico de la Dirección de Difusión Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Entre los reconocimientos a los que se ha hecho merecedor, destaca el recibido por su labor periodística en Cuarto Poder, y el que le otorgo en 2012 la entonces secretaria de Cultura, Elena Cepeda de León, por su trayectoria cultural.
Aunque pareciera que mucho esta dicho, no basta todo lo que nos ha compartido el maestro Chavira para dar cuenta de su gran labor, del enorme trabajo que realiza día con día, de su voluntad y entusiasmo ante los proyectos, y no solo por su desempeñó como director del Teatro Sergio Magana, sino como un hombre comprometido y con un gran amor por el teatro y con la comunidad que lo rodea. Para cerrar esta entrevista, me gustaría citar la siguiente frase del maestro, que nos permite entender de donde proviene su compromiso y el gran ahinco con que realiza su encomiable aportación al Sistema de Teatros: “Yo seguiré sonando en la transformación del ser humano, a través de la cultura”.
*Lucía Leonor Enríquez.Dramaturga, directora, actriz y traductora.
