Crónica de lo acontecido del 15 al 21 de agosto, en el Encuentro Estatal de teatro, Maestro Rafael Solana
15 de agosto
Como todos los años los Solaneros iniciamos el viaje hacia donde el destino y el teatro nos convoca, este año al Parque Cultural de la ciudad de Reynosa, que en el festejo de sus primeros 15 años, dará cabida a los talleristas, las obras seleccionadas, conferencistas y al personal del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, quienes desde el inicio recibieron cariñosamente a todos, por los años que llevan de conocer a la “grid” teatral tamaulipeca, que en esta ocasión, dejaran de lado la competencia, para dar paso a la convivencia, volviéndose un espacio para encuentro e intercambio de experiencias.
En punto de las 4 de la tarde, da inicio el primer taller: Dramaturgia y Memoria Histórica, con el Maestro, Simón Franco, único taller que empezó este día.
A las 6 de la tarde, y teniendo la sala experimental como marco, da inicio la ceremonia de Inauguración, donde el Director del ITCA, Mtro. Héctor Romero Lecanda, en sus palabras de bienvenida, brinda un mensaje honesto, directo y que reconfortan el alma para los que tenemos décadas de asistir y participar en el Solana, mencionando a la querida Mtra. Altair, fundadora del Concurso; a la inolvidable Arabella, incansable promotora cultural; y al Mtro. Benavides, cimiente del teatro Tampiqueño y Tamaulipeco, así como el reconocimiento público a la Muestra Estatal de Teatro Autogestiva Solana XL, que se realizó en el 2021, donde se unieron grupos y artistas escénicos de todas las latitudes del estado, para que durante 10 días, el teatro, talleres y conversatorios, sirvieran para festejar el arte teatral de y para Tamaulipas.
Esto ya arrancó y hasta ahora a dejado un buen sabor de boca en todos los asistentes.
16 de agosto
En punto de las 9:00 horas dan inicio la mayoría de los talleres, continua el taller de dramaturgia y queda pendiente el taller de vestuario para iniciar el tercer día.
A las 5 de la tarda, da inicio la jornada de las 9 obras seleccionadas para presentarse en este encuentro, siendo la primera La niña que fue Cyrano de Guillermo Baldo, con el grupo Teatro Blanco y Negro bajo la dirección de Elliot Ruelas, de Ciudad Victoria, en la sala experimental, quienes presentan a Valentina que nos narra el recuerdo de cuando niña tuvo su iniciar amoroso con su mejor amiga Roxie, narrando todo lo que esto le hace sentir. Roxie confunde a Valentina con un supuesto primo, y esta aprovechándose de esta situación, empieza a enviarse cartas, en medio del sentimiento de amor y temor que atraviesa Valentina.
A las 6 de la tarde, se presentó la conferencia del día, la de la querida Alex Benavides, actriz tamaulipeca que radica en Mérida, con la charla La mujer tamaulipeca en el teatro; presencia, resistencia y aportaciones, quien a lo largo de poco mas de una hora nos llevó de la mano, conociendo, para algunos y reencontrándonos, para otros con las creadoras escénicas tamaulipecas. En lo personal me conmoví mucho por recordar a aquella jovencita inquieta que conocí y con la que conviví en algunos Solanas del ayer, y verla ahora, con toda esa verdad, señalando y dándole su lugar a nuestras Solaneras de hoy y siempre, me hizo que una lagrima furtiva escapara de este férreo ser.
Y ya para terminar la jornada del día se presentó en la Sala Principal la obra Cristal, con el Grupo Experiencias Creativas de Reynosa, escrita y dirigida por Luis Mario Flores, que presenta una relación amorosa tóxica entre 2 hombres, haciendo un parangón con la adicción al cristal. Este montaje trabaja la actoralidad en una aproximación a la biomecánica.
17 de agosto
Continúan los talleres y laboratorios, donde todas y todos corren por llegar y ser puntuales, a la cita pactada para que los Solaneros, sigamos aprendiendo. La primera obra que se presentó en este día fue el monologo Kayu, obra escrita por una magnifica dupla conformada por Vale Arias y María Loredo, dirigida por Vale Arias, y actuada por Juan Flores, con el grupo Gato Negro teatro, de la ciudad de Matamoros, quien nos presentaría una historia de resiliencia, voluntad propia y superación.
Le continuo la charla con el Gremio Unido de Trabajadores Escénicos (GUTE), quien hablaron de su experiencia al conformar esta unión en el sur del estado (Tampico, Madero y Altamira), además de mencionar las acciones que estarán realizando en próximas fechas para empezar a lograr los objetivos planteado por este gremio. También, como parte de las acciones derivadas del 1er Congreso Estatal de Teatro, realizado en el año 2024, en esta misma ciudad, y partiendo de la mesa de trabajo de Gobernanza y Dignificación, surge la segunda acción: el Catálogo De Artistas Teatrales, denominado Acciones PRODIPT, quienes invitaron a la comunidad artística a unirse y ser parte de este esfuerzo, que tiene como intención crear una catalogo actualizado.
La obra que cerró el día fue El planeta Kepler o los datos inútiles de la autoría de Valeria Loera, con dirección de Graciela Vergara y José Becerra del grupo Serendipia Teatro. La historia nos presenta una mujer que viaja buscando una nueva vida y nuevas oportunidades, las cuales al final no encuentra, con un final fatídico. Con un buen ritmo, buenas actuaciones, esta puesta en escena logra su cometido al trasmitir una cantidad de datos que unidos le dan sentido a esta historia.
18 de agosto
Iniciamos las actividades con talleres, algunos, trabajando con lo que expondrán como resultado del taller en los días próximos y otros, ya en el final, como es el caso del taller de “Dramaturgia y Memoria Histórica”, que terminó siendo de Dramaturgismo, con el Maestro Simón Franco, una grata experiencia para todos los que fuimos parte de este taller.
La primera obra del día fue Disponible, escrita y dirigida por Eduardo Castillo, del Grupo ,Dramantes Teatro de Matamoros y La Manada, de Reynosa, que presentan la historia de un chico de la calle, que limpia parabrisas para tener como vivir y comprar pegamento para su “mona”, quien al ver un espectacular de una marca enfocando a la familia feliz, desarrolla anhelos de tener una como la plasmada en la imagen, y en su intención de alcanzarla, sube hasta el espectacular con un fatal desenlace.
En punto de las 6 de la tarde se presentó el libro Mirar y reconocer, Prácticas Documentales en la Escena Mexicana Contemporánea, del Maestro Rodolfo Obregón, siendo la presentadora la Maestra Sandra Muñoz, quien invita a leer este libro, que compendia como las artes escénicas en México han incorporado estrategias documentales en su quehacer creativo. El Maestro Obregón propone un recorrido por las practicas que desdibujan las fronteras entre lo real y lo ficcional, entre el testimonio y la representación, entre la escena y la memoria social. Tuvimos la oportunidad de conocer de viva voz del Maestro Obregón, comentarios y anécdotas que enriquecieron la lección que este libro nos deja.
A las 7:30 de la tarde se presenta Las manos también sirven para abrazar, escrita por Francisco Edmundo Gómez López y bajo la dirección de Armando Mancilla, con el grupo Colectivo Teatro de Bolsillo, procedentes de Matamoros, quien presenta una historia de una chica, que al renunciar a la carrera que estudia para dedicarse a estudiar cine, es maltratada por su padre, quedando como testigo los videos que graba, en el afán de sacar sus emociones, que la llevan a buscar un final mortal, logrando al final asirse a una luz de esperanza al encontrar en su camino a Isaac, quien se convierte en su apoyo y novio.
19 de agosto
Este día, da inicio con las actividades en los talleres y laboratorios, algunos ya en la recta final, y otros trabajando con lo que expondrán como resultado del taller en los días próximos.
Por la tarde se presentó el libro Gestión Cultural Comunitaria del Mtro. José Antonio Mac Gregor, donde se reunieron una pléyade de gestores comunitarios quienes hablaron de la importancia de las actividades en comunitario.
En voz de Amalia Galván Trejo, Elsa Sánchez, Denisse Escobedo y el Mtro. Héctor Romero Lecanda, conocimos más sobre estos procesos, que quedaron reafirmados en las palabras del Mtro. José Mac Gregor. Una grata charla para quienes no estan familiarizados con estas actividades.
A las 19:30 horas toca el turno al monologo El Salto, escrita por Alberto G. Fernández, con dirección colectiva, realizada por la Compañía de Teatro Tomas Urtusastegui y el CBTIS #7 de Reynosa; obra que resultó ganadora nacional del Encuentro Nacional de Arte y Cultura (ENAC) de la DGETI, y que ahora es parte de las obras seleccionadas, presentando la historia de un chico que debido a la homofobia y a la incomprensión de sus padres, decide dejar de existir, y que desde el lugar que ahora ocupa narra esta historia.
20 de agosto
Antes de relatar lo acontecido en este día, quiero resaltar, agradecer y reconocer todas las acciones que desde el ITCA emanan, donde cada uno de los involucrados han estado al pendiente y trabajando para que, el engranaje que implica un evento como el #Solana, funcione, con todas las implicaciones que conllevan ser una sede diferente. Va mi sincero agradecimiento al Mtro. Héctor Romero Lecanda, Director General del ITCA, por ese diálogo abierto y comprometido con los artistas escénicos, que nos hace confiar y reforzar el compromiso con el teatro; a la Lic. Rosa del Carmen Contreras, Directora de Desarrollo y Difusión Cultural del ITCA, por estar siempre pendiente de todo lo que acontece, con esa sonrisa y amabilidad que la caracterizan; al querido amigo, Demetrio Ávila, incansable operador Solanero, que ante las eventualidades propias de estos eventos, nos mira con esos ojos expresivos que tiene, buscando la solución; y a cada una de las personas que conforman este maravilloso equipo: Karime, cómplice Solanera de años; Alejandra, paciente y tranquila todo el tiempo; y Miguel, compañero solanero que ahora, como apoyo del ITCA, está pendiente de lo que sucede en pasillos y tiempos de espera, para registrarlo. ¡Gracias a todas y todos!
Y ya en materia, siguen los talleres en su recta final, y para concluir con el laboratorio El Vestuario Como Pieza Artística, impartido por la Maestra Laura Martínez, los participantes mostraron diseños realizados en diferentes materiales, que surgieron de premisas y preguntas que, cada uno, como creador se realizaron. Todas las propuestas performáticas con las que presentaron sus diseños, partieron desde la honestidad y de las necesidades de expresión de cada uno de los participantes, resultando todos muy interesantes y de fácil conexión con los que asistíamos como testigos.
Siguió el turno a la Obra El sur viaja en tren de Enrique Olmos de Ita, con el grupo Apapacho Arte y Diversidad, de Reynosa Tamaulipas, con la dirección de Daniela Maldonado, que presentó un montaje con niñas, niños, chicas y chicos adolescentes, ágil desde el inicio, lleno de juegos y dinámicas, pero fuerte en el momento en que nos relata de los casos de infancias que viajan en “La Bestia”, con sus familias o solos, en donde pierden la vida, o a familiares, logrando que reflexionemos sobre la migración infantil y juvenil en México.
Agradezco las palabras al final de la Directora, que señaló que este montaje es resultado del extinto programa de Alas y Raíces Artes escénicas para las infancias y que al terminar el primer y único ciclo, su grupo, abrazo a estas pequeñas y pequeños ejecutantes que ya habían sentido el amor por el escenario, logrando crecer en número.
La charla del día fue El teatro como un espacio de trabajo para la existencia de las diferencias con la maestra Yoatzin Balbuena Mejía, quien hablo del PIB y de los diferentes contratos que se manejan dentro de la comunidad teatral, refiriéndose específicamente a la ciudad de México. Su charla resonó entre muchos de los asistentes al identificarse con estos modelos, planteados por ella. El tema detonador fue cuando mencionó que hay que valorar el tiempo de trabajo y erradicar la autoexplotación. A mi parecer hubo personas entre el público que si lograron entender la charla y otros que la abordaron desde su perspectiva.
Para estas alturas, a un día de terminar la muestra y las actividades que en su marco se realizan, ya el cansancio empieza a ser una constante de todas y todos, los que sus talleres aun no concluyen, claro está sin bajar el ánimo y la curiosidad por lo que el ultimo día pasara, con 2 charlas, el cierre de 2 laboratorios, y una obra de teatro.
21 de agosto
Este día estuvo lleno de actividades y emociones desbordantes, no sé si porque ya se acerca el final de este Solana o porque el cansancio ya hace mella de todos los que andamos acá.
Lo primero fue el cierre del laboratorio Las infancias y su relación con el teatro, laboratorio impartido por la Maestra Eleonora Luna, donde trabajaron desde un manifiesto acerca de los derechos para las infancias en teatro, y en que cada uno de los participantes tuvieron la posibilidad de hablar de cada uno de los 4 derechos: a la libertad de tránsito, a ser tratado como persona, a conocer el teatro y al cuidado, presentando, en un ejercicio performático, sus opiniones.
Siguió el turno del Diálogo con la comunidad artística, el director del ITCA, Maestro Héctor Romero Lecanda, así como con el Subdirector de Enlace con los estados de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, el Maestro Pablo Edén Martínez Tejeda, donde el Maestro Héctor, reconoció que son 43 ediciones del Solana, y que al volverse muestra se presenta la posibilidad de compartir y convivir.
Presentó al jurado dictaminadora para la selección de las obras participantes en la muestra, siendo la Maestra Sandra Muñoz, el Maestro Eduardo Calderón y el Maestro Pablo Edén Martínez Tejeda, recalcando que los 2 primeros son de Tamaulipas y que, en esta ocasión, es una manera de reconocerles su trayectoria en el teatro tamaulipeco. Mencionó además de su convicción de no ser funcionario de escritorio, sino de territorio, porque el escritorio y la oficina, no permite conocer las necesidades reales de los artistas; apelando a que los diferentes grupos de teatro logren crear lazos comunitarios. La comunidad en este dialogo, hablaron de la importancia de dar a conocer a las nuevas generaciones quien fue Altair Tejeda de Tamez, replantar las actividades que El Barco, museo del niño, ofrece en Tampico, de las capacitaciones para las diferentes convocatorias a nivel federal, de la necesidad de crear espacios independientes, de brindar reconocimiento a los maestros con más de 35 años de labor artística, y que cuentan con la capacidad de brindar cursos.
El Maestro Pablo, menciona de su incursión hace 2 años en el Solana y la grata impresión que se llevó, acotando además que es la única muestra donde hay tal cantidad de becarios, con una oferta académica alta y que cuentan con alimentos y hospedaje para todos los días del encuentro, hecho que creo debemos reconocer; reafirmo la necesidad de las asesorías para que cada vez sean más las teatristas y los teatristas tamaulipecos que apliquen a ellas; y cerró diciendo que se esta trabajando con para realizar una convocatoria particular con cada uno de los estados.
Ya entrada la tarde se cerró el laboratorio denominado Teatro interdisciplinario y colaborativo, impartido por la maestra Yoatzin Balbuena Mejía, que presentó una muestra de resultados de lo que los talleristas vieron y aprendieron en días pasados.
La actividad antepenúltima fue la presentación de las colecciones 5 y 6 de los cuadernos de teatro, chichimecas, donde Lorena Illoldi y Armando Mancilla presentaron los títulos que conforman estas colecciones, logradas por una beca del PECDA Tamaulipas 2024, así como la página donde se alojan para ser descargadas todas las ediciones. Se hablo de la poética que mueven a los chichimecas, de los colaboradores, mencionado en especial a los artistas plásticos que ilustran las diferentes colecciones, algunas imágenes de cuando se han presentado, los apoyos PECDA recibidos y los autores que conforman esta colección.
Para bajar el telón del Solana en este año, se presentó la última de las obras seleccionadas para participar, Wyrd, escrita por Eduardo Torres, Cesar Iván Gaitanos y elenco de la puesta en escena, bajo la dirección de Cesar Iván Gaitanos, con el Grupo HIJK Teatro de Nuevo Laredo, que, en un acto performático, nos llevó a una fiesta, con sus momentos de introspección donde los actores le hablan a su niño, dándole ánimos para seguir adelante. Al final, la comunidad Solanera agradeció el montaje- performance, ya que vino a relajar a todos, después de los arduos días de trabajo.
En la ceremonia de clausura, la compañera Martha Valdivia, habló en nombre de toda la comunidad haciendo un recuento de su experiencia en el Solana. El mensaje de cierre estuvo a cargo de la titular de Secretaría del Bienestar, Dra. Silvia Casas González, quien reafirmó el nuevo enfoque donde se privilegia la convivencia, la formación y el trabajo colaborativo, que permitieron a la comunidad teatral reflexionar en torno al quehacer artístico y la gestión cultural, encontrando nuevas rutas para la creación, durante 7 días en el Parque Cultural Reynosa. Por último, felicito a la comunidad solanera, pidiéndole continuar con los esfuerzos para el próximo año, a donde el Solana nos llame nuevamente.
