La tarde del penúltimo sábado de diciembre del 2024, en el Centro Comunitario Matta Sur, en Santiago de Chile, se realizó una apertura gratuita al público del Encuentro con la Máscara Escénica (EME) 2024 que incluye una muestra de sus talleres.
En esa jornada se ofreció un conversatorio con Alicia Martínez Álvarez y Patrick Pasquier quienes hablaron sobre los 33 años de trayectoria como colectivo del Laboratorio de la Máscara en México, que se caracterizan por la elaboración artesanal, fina y cuidada de máscaras, siempre con énfasis en el reciclado y reutilización de sus materiales. Además, se mostró el trabajo de los talleres de confección y de uso escénico de máscaras, realizados en Chile durante este último mes del año.
Los asistentes tuvieron la oportunidad de admirar las exposiciones Imaginarios Mutantes, máscaras para seres danzantes, de La Máscara Danzante y Máscaras del Laboratorio de la Máscara (México)”, en el mismo Centro Comunitario Matta Sur.
La muestra mexicana estuvo integrada por una selección de diez máscaras de las obras y la colección del Laboratorio de la Máscara, que además contempló material de archivo fotográfico y publicaciones acerca de sus procesos creativos y su trayectoria artística.
La exposición colectiva Imaginarios Mutantes, máscaras para seres danzantes reunió el trabajo de siete mascareras nacionales: Gabriela González, Nicole Salgado, Natalia Sanzana, Lucía P. Vivas, Antonia Arriaza Pardo, Valentina Urra y Carola «Duende» Sandoval.
“Para esta exposición, las mascareras fueron convocadas a crear nuevos seres, mezclando la humanidad con otras especies, en busca de nuevos imaginarios simbiontes. La única obstrucción ha sido que todas las máscaras han de ser danzadas”, expuso Lucía P. Vivas, integrante de la muestra y directora de La Máscara Danzante, plataforma de trabajo escénico que reúne la creación, la investigación práctica y teórica, la formación artística y la confección de máscaras
“Las máscaras están inspiradas en las ficciones feministas de Donna Haraway. Y es a través de la conversación y el encuentro con los materiales, que surgen estás nuevas piezas”, agregó.
El Encuentro con la Máscara Escénica (EME) es una iniciativa internacional que propicia el intercambio de saberes en torno a la máscara y estimula la vinculación entre personas que cultivan este oficio en distintas partes del país. En su tercera edición, el país invitado a guiar el encuentro y proponer nuevos horizontes es México, a través del Laboratorio de la Máscara.
“Creemos que este tipo de encuentros enriquecen tremendamente a quienes buscamos crear y ser a través de nuestro quehacer. Es un honor participar en este evento. Como creadores y cómo personas curiosas de la vida y de la amplitud y diversidad del mundo, nos emociona encontrarnos con colegas y abrazar nuestro sentir a través de nuestro oficio”, expresa Alicia.
Sobre el Laboratorio de la Máscara, con sede en la Ciudad de México, Natalia Morales (de la Máscara Danzante, de Chile), afirma que este grupo artístico mexicano celebra la paradoja de un objeto enigmático; la Máscara. Talismán que propicia las posibilidades de una poética que vincula las raíces culturales de los diversos territorios con la actualidad. Alicia Martínez Álvarez directora artística del grupo, mascarera, pedagoga y creadora y Patrick Pasquier, mascarero, realizador, investigador y productor, junto con un colectivo de creadores de diversa formación artística, transitan desde la artesanía, pasando por lo escénico y lo plástico a partir de la máscara. Sus producciones se caracterizan por la elaboración artesanal, fina y cuidada de sus máscaras, siempre con énfasis en el reciclado y reutilización de sus materiales.
El tercer EME es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes, ámbito Regional de Financiamiento, Convocatoria 2024 MINCAP y también cuentan con apoyo de Santiago Cultura, Casa Palacio, la Escuela Nacional de Arte Teatral de México (ENAT) y con actividades autogestionadas por La Máscara Danzante.
El EME nació en 2019 con Perú como país invitado, y contó con la presencia de Débora Correa, de Yuyachkani y del colectivo peruano – ecuatoriano “Yama”, con la obra Papakuna. En su devenir, el EME ha programado acciones artísticas, exposiciones, charlas, funciones, convites, veladas, talleres y clases magistrales.
