Gazapo cumplió veinte años
Esta obra tiene varios temas destacados: el teatro versificado es muy difícil de decir y más de escuchar, así que ha logrado captar a lo largo de veinte años a gran número de aficionados, el otro, es la galanura de los conceptos que se van transmitiendo, que quizá si fuera dicho por otro actor menos versátil que Francisco Suárez, sería difícil de escuchar; pero, al ir conociendo las ideas y peripecias verbales, que hacen tanto el narrador, como el protagonista que conoceremos al final, es una delicia ir escuchándolas.
Hay diálogos y también charla con acción para transmitir mejor las emociones que el autor, el propio Mago Frank, ha escrito. Los hay suaves, otros son directos, metáforas puras y muuuy mexicanas, para ir desglosando las diferentes emociones que encierra el verbo amar y la relación familiar.
Esa noche se estableció un diálogo con los espectadores para bromear y al mismo tiempo ir hilvanando los conceptos básicos para ser un gran amante, lo mismo que padre o amigo.
El humor es la constante que maneja el intérprete, para ir dando paso a los parlamentos que con escasa, pero bien medida luz; y bien pensados fragmentos musicales, con algunos efectos especiales. Logra una eficiente dirección personal, que en parte ha logrado escuchando consejos de amigos como Rogelio Guerra, quien en alguna ocasión le sugirió introducir para lograr un mayor efecto.
Los padrinos de develación de la placa alusiva fueron Diana Navarro, a quien recordará como la primer Anita La huerfanita; y Javier Díaz Dueñas, a quien recordará por haber trabajado en Evita y en la TV en series como el Chema.
Acudieron a la invitación muchos de sus amigos de toda la vida, Maribel Robles, Jo Jo Jorge Falcón, Memo Ríos, Carlos Ignacio, fue una verdadera celebración fraterna.
El Mago de Oz, una nueva versión del clásico para los peques
¿Quién no ha visto el Mago de Oz en su vida? Una de las primeras que salta en nuestra memoria es la de Judy Garland, quien se hace muy famosa desde 1939, donde la Metro Goldwin Mayer hace que se le considere emblema del buen cine a color para niños.
La más reciente que acabamos de ver es El Mago con Lucerito Mijares, que fue un bombón para su carrera. Porque es preludio de una vida llena de éxitos.
Ahora, toca turno a la versión del productor Miguel Alonso que retoca algunos puntos de la historia para actualizar y hacer bromas novedosas a este infantil que casi no hay posibilidad de hacer spoiler, porque todo mundo lo conoce. Es una nueva forma de contar la historia sin demeritar su tradicional contenido.
Actualmente, esta Karyme Duarte, como Dorothy; Zaid Rolva, Espantapájaros; Noah Dávila León; Alejandro Aguilar, Hombre de Hojalata; Alfredo Rodríguez, Mago de Oz.
Música original de Gerardo Villegas; escenografía, Iliana Farías y Oscar Alonso; Vestuario Kika y Yolis Trejo.
Es de hacer notar la facilidad que tiene la actriz que interpreta a Dorothy para la danza y el canto, con naturalidad hace que se note su presencia escénica, cada uno de los personajes tiene sus gags para hacer reir a los niños. Sobre la música, resulta muy adecuada para que el conjunto coreográfico haga lo suyo.
La historia tiene algunos cambios que adaptan, en este caso, el mediano espacio del Teatro Enrique Lizalde para recibir a los personajes para que los veamos cantar y bailar con ritmos modernos, ver las prototípicas brujas buena y mala y prepararnos para asistir a las escenas culminantes en que vencen a la perversa maga, de lo demás no le cuento para que disfrute el resultado el día que vaya.
Es recomendable, domingo a las 4 de la tarde, antes o después de comer. Teatro Enrique Lizalde de Coyoacan.
Notre Dame de Paris, el Musical. Enorme trabajo: aquí le contamos todo…
Quienes conocimos a Fred Roldán, fallecido el 26 de marzo de 2022 -que seguramente tenía un tratamiento mágico para verse siempre joven- disfrutamos doblemente el estreno de éste clásico de la casa Roldan Sandoval, se llamó originalmente Quasimodo, y ha sido reescrito en gran parte para dar a luz esta nueva forma de manejar la historia, con más sentido melodramático en que la parte musical fue también rediseñado para exigirles más a los varios, muchos, cantantes, damitas y caballeros que participan.
En el momento de los aplausos fue recordado el pasado de Fred Roldan, Lupita Sandoval y Mauricio Roldán Sandoval, productor. En el primer caso Karla Estrada, habló de la gran cantidad de obras que produjo Fred en vida, de calidad garantizada, mismo que ha continuado Lupita, hoy con este gran musical. En el segundo dijo Freddy Ortega que recuerda con cariño Cachún Cachún Ra Ra el cual era un programa en que siempre se le antojó trabajar, pero no hubo un momento adecuado, admiraba a todo su elenco, especialmente a Lupita Sandoval. Ambos por supuesto hablaron bien del grupo en general, así como de la emotividad lograda.
Los tres hablaron maravillas de Mauricio, quien al estar frente a la legendaria iglesia de Notre Dame, en París, tomó papel y lápiz para iniciar el proyecto que le ha llevado muchos años hacer realidad. Siempre dice en sus montajes que seguramente llegarán a la función número mil, pero este caso por la calidad que ha logrado lo dice con la plena conciencia de que será posible. Va en la función número 0cho, cuando hizo la de prensa e invitados.
Al hablar Mauricio Roldán agradeció el apoyo de todo su muy numeroso equipo, por diversas razones: López Tercero fue alabado porque de musicales lo sabe todo, pues ha trabajado en innumerables montajes, lo mismo que de Tzáitel Santini, cuya preciosa voz disfrutamos esa noche.
Elenco: Mauricio Roldan, Tzáitel Santini, Dulce López, José Antonio López Tercero, Adam Sadwding, Geraldine Flores y muuuuchos más, el elenco en verdad que es numeroso.
Productora Asociada Lupita Sandoval. Directores Ricardo Diaz y Miguel Angel Vázquez. Lupita Barrabés, Coreografía. Salvador Núñez: Escenografía. Entre muchos otros talentos creativos.
Todos los elementos están en su lugar: la música es bellísima, las coreografías cumplen bien con su función narrativa, el vestuario es muy lucidor, se ve caro, es de Cristina Sauza, el maquillaje es adecuado. Las voces son majestuosas, en los solos, los dúos, tríos y coros. El manejo de las acciones diversas, con y sin música aportan las impresiones que debemos sentir para emocionarnos, tanto con los momentos de sutil risa, como hasta en las violentas luchas, es difícil hacer que los papeles secundarios e incidentales colaboren en la narración dramática: y lo consiguen.
Un excelente musical, con giros inesperados. No espere ver una repetición de lo que ya ha visto. Voces, actuaciones, escenografía, música, vestuario y demás detalles son de primera.
