Hacer otra travesura en Bellas Artes es fantástico, un gran regalo: Lidya Romero

Celebra los primeros 50 años de su vida dedicados a la danza.

Espía de ojos oscuros, siempre al acecho de coreografías en las ciudades que habita, Lidya Romero celebrará medio siglo de trayectoria en el Palacio de Bellas Artes.

Para ella, el movimiento del cuerpo es el mensaje. La destacada bailarina e investigadora estrenará dos coreografías: Libre pastoreo y Luna de Shangai. Se trata de dos piezas que aluden a la calma, una. La otra es una fiesta (participan compañeros y amigos de la maestra). 

Creadora de espíritu urbano, Lidya habla como si hubiera suspendido una plática contigo hace cinco minutos. Es una de las líderes del movimiento de danza contemporánea independiente en México que se gestó en la década de los 70 del siglo XX.

En esta etapa de su vida – “voy a cumplir 70 años” -, nos habla del que sería su mayor desafío. Mantener la frescura, la irreverencia, este arrojo que teníamos en los setentas, cuando iniciamos con el Forion Ensamble. Se me vienen muchísimas imágenes a la cabeza. Una vez llevamos a las Islas de Ciudad Universitaria una gran torta que mandamos hacer, era ¡inmensa!, presentamos un performance en el que bailamos alrededor de ella. Esas cosas, esedesparpajo y esa irreverencia me parece fundamental en el arte, que no se torne solemne ni acartonado, es un juego serio y muy comprometido, pero un juego de imágenes, de ideas, recuerdos, de sensaciones; no volverte acartonado es el desafío.

La rodilla como galleta pisada

¿A qué le tienes miedo Lidya?

LR: Hace algunos años tenía esa onda de la vejez, pero en realidad no, a la muerte tampoco. He asumido lentamente que todo es parte de la vida. Y esta idea muy zen de abrazar la impermanencia me parece que es la manera más dichosa de ir recibiendo aquello que la vida te va brindando, con todo y enfermedades, accidentes y muertes; nada permanece, por eso el cuerpo es mutable. Y sigo adecuándome a las nuevas circunstancias.

Me rompí la rodilla hace 9 meses. Llegué a España, la primera vez que me invitan otros coreógrafos a bailar fuera, ilusionada, me resbalo en una cocina y caigo sobre una de mis rodillas que quedó como galleta pisada, así la describió mí médico, me dijo ‘hay que reconstruir la rodilla’. ¡Imagínate a mis 69 años te rompes un hueso por primera vez! Me asusté, y fue terrible, para un bailarín, aunque seas mayor, o aún más por eso. Entonces, pues dos meses sin flexionar la pata, ni modo, pero luego ¿qué crees? Pues una nueva operación porque se hizo fibrosis por no moverla. Regresé con la pierna enyesada, luego vinieron las dos operaciones y la rehabilitación que fue dolorosísima, todo eso no estaba en mi horizonte, apareció y lo más sensato es asumirlo con buen humor. En realidad he tenido lesiones contadas para un oficio de alto rendimiento, además del desgaste articular que es lógico por la edad. Ahorita venía de un ensayo, me puse mi pomada infaltable con los bailarines, subí una escalera y pensé ‘no me duele nada’.

Merecedora de la Medalla de Bellas Artes en 2007, a Romero sólo le falta crear unas treinta coreografías para llegar a cien. Es maestra de la Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, también en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello. Entre los premios que se le han otorgado, están: el Premio Nacional de Danza José Limón, el Premio Guillermina Bravo y la medalla Una Vida en la Danza, entre otros. Dice que le gusta el caos. “Se me da porque para que fluya algo, tiene que haber un desorden, mi mente es muy caótica”.

Los cuerpos de los bailarines de este siglo

Veo una gran destreza de habilidades físicas. El concepto del cuerpo ha cambiado con los años, por supuesto yo me formé en los años sesentas, los setentas, los ochentas, y la manera de habitar el cuerpo se ha enriquecido mucho gracias a la ciencia y la información que tenemos ahora a nivel anatómico y fisiológico, de terapia: qué hacer para preservar tu cuerpo, y eso ha nutrido las técnicas que te lesionaban más que ahora. Veo gran habilidad y conceptos diferentes de moverse, han evolucionado y se han mezclado muchas técnicas, algo muy acrobático, como el flying low; y moverse al ras del piso, que es algo muy animal, muy bello. Y veo ese regreso a lo esencial del cuerpo, centros de gravedad abajo y tener como aliado al piso. Hay cosas acrobáticas muy lindas. Se ha movido mucho la conceptualización de lo que es danza y de lo que no es. Me gusta y lo aplaudo.

Obsesiones o Fetiches

Los tacones, las piernas de las mujeres y los lentes oscuros son lo mío. Los tacones son un aditamento que te hace mover distinto, no sólo es representar el estereotipo de lo femenino, sino que el peso cambia, apoyar el peso en el metatarso distribuye distinto el equilibrio, lo manejas de otra manera, y se vuelve un leitmotiv. Tiene mucho que ver con la frivolidad, las pasarelas y la moda, que implica estructurar toda una idea más allá del diseño; hay detrás un concepto amplio que me encanta.

En esta charla vía telefónica Lidya platicó sobre su gusto por Kill Bill, de Tarantino, la obra de Yayoi Kusama y las películas de Won Kar-way, influencias manifiestas en sus últimas dos coreografías, en particular Luna de Shangai, con escenografía sonora de Mauro Gómez. También sobre la presencia del espectador en el escenario y cómo la contemplación puede ser un acto revolucionario.

“Si voy a celebrar no quiero hacerlo sola, pensé”, y decidió convocar a quienes la han acompañado a lo largo de su trayectoria, con quienes aparecerá en Libre pastoreo. “Es una sola escena; una reunión de ‘gallinas de la tercera edad’, metidas en un gallinero”.

¿Ya va más gente a ver las obras dancísticas?

LR: Fíjate que no. Tenemos poco público, en teatro se han generado iniciativas como ’los jueves teatro’, entre otras, pero en danza, necesitamos estudiar más a profundidad por qué. A lo mejor lo que hacemos es muy abstracto y la gente siente que no entiende, cuando no tiene nada que entender.

¿Tú bailarías con un robot Lidya?

LR: Sí por supuesto que sí, pero es que ahora le picas a las teclas para pedir un texto y te lo escribe, al rato nos vamos a picar los ojos porque la Inteligencia Artificial todo te lo va a resolver ¡Qué flojera! A mí me gusta hacer de la nada algo, ocuparte, ocupar el cuerpo y ocupar la mente, me gusta lo personal, lo individual, es decir, ‘esta película es de Kurosawa’, inconfundible, esta novela es de Vargas Llosa, me atrae la persona y su universo, eso que no se resuelve todo igual.

Finalmente, la directora de la compañía Cuerpo Mutable/Teatro del Movimiento, cuya voz ligeramente grave y clara se escucha plena, contenta, declara que: “quienes nos dedicamos a las artes escénicas somos muy privilegiados porque podemos hacer lo que nos gusta y lo que se nos antoja, gozamos de esta libertad de creación”.

Libre pastoreo y Luna de Shanghái, se presentan en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el sábado 19 de julio, a las 19 horas, como parte de la temporada Diversas Danzas, Diversos Cuerpos. Palacio de Bellas Artes, organizada por la Coordinación Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).